 放大圖片
■張經緯
——香港導演用紀錄片燃亮生命
文、攝：林意生 部分圖片由CNEX提供
紀錄片《音樂人生》奪得今屆金馬獎最佳紀錄片、最佳剪輯和最佳音效三個獎項，導演張經緯瞬間躥紅，成了香港電影界之光，讓大家意識到，原來香港還有人在拍紀錄片。他接受訪問時坦言得獎前後心情並無起伏不定，能夠說出他的心聲的一句話，亦是頒獎禮上台灣導演侯孝賢的一句訓勉：「不停地拍。」
且聽得獎導演張經緯拍紀錄片歷程的分享吧。
張經緯連奪金馬獎三個獎項，風頭一時無兩，採訪當日他已接受了4間傳媒機構訪問，最長的一個是來自上海的電話訪問，他說足足談了3個小時。眼前的導演一派斯文，隱然透出多年來的音樂修養，由原本在樂團裡拉大提琴，到26歲時轉而在紐約進修電影，轉折甚具戲劇性，而這次奪獎紀錄片《音樂人生》亦同樣令人眼前一亮，內裡記錄音樂天才黃家正由11歲至17歲的生活點滴，包括年紀小小的黃家正對人生的理解。對張經緯而言，這部作品由奪獎至正式上院線，是紀錄片的一個重要契機。
紀錄片贏獎是契機
他自言原本只懂全力投入紀錄片拍攝工作，但《音樂人生》獲戲院正式上映後，他又希望讓更多人認識這齣片，所以不抗拒接受訪問。「我半年前發夢也想不到這紀錄片能夠正式上院線，甚至是贏得金馬獎三個獎項。」
不過到了1日7場的正式放映，情況就跟原先的特別放映形式有很大不同。「這部紀錄片早已回了本，累積票房有65萬，超過9成入座率甚至滿座，我亦取得了個人名譽，對我來說已經是贏了，只是不想到了正式放映時入座率的情況慘不忍睹。紀錄片到了這個階段，與劇情片在金馬獎裡競爭獎項並得獎，市場上把它推向與劇情片同一地位，拍紀錄片的人士氣高漲，如果在港正式上映反應不佳，會影響拍紀錄片的人，影響士氣。我當然不會跟《哈利波特》、《葉問》那些大片的入坐率作比較，但也不要太難看囉。」
畢竟紀錄片像劇情片般正式放映，這樣的情況在香港很罕見。「在台灣，放映紀錄片不是甚麼新鮮事，香港以往有不少藝術片／獨立電影產生，但不少在正式公映時被刪減場次。香港人常把『電影工業』掛在口邊，能否容納新品種出現或另一種看法呢？所以這次我努力做好自己本份，希望能做到紀錄片的一個指標性，面向市場，做到正式公映。」
出席分享講座、參與工作坊等，都不是他最想做的事。「我還是想專注拍片，趁還可拍紀錄片時就盡力去拍。我在紀錄片裡得到很多拍攝經驗，甚至助我攀上高峰，我希望能替紀錄片做點事情，多拍些紀錄片，不會空想空談。」
考慮實況認真地拍
他對拍攝紀錄片的工作，態度認真，絕不馬虎。「不要猜度觀眾怎樣想，觀眾入場看戲的原因可能很單純，反而是製作人那邊，不少人未開拍便有『只是拍紀錄片而已』、『拍紀錄片可以放軟手腳去拍』等念頭，但我不會這樣想，這次金馬獎結果帶出一個訊息：不論是劇情片還是紀錄片，都會一視同仁地看待。從正面角度來看，是鼓勵紀錄片，從另一角度來看，這也是一項挑戰。這令我去思考如何把紀錄片做得更好。」
在香港拍電影固然有難度，拍紀錄片似乎是難上加難，但張經緯認為紀錄片仍有生存空間，不是大家所想的那樣艱難。「我從不『貼錢』拍片，畢業後到現在都是這樣。當面對預算很低的計劃時，你要想辦法解決，我以前在紐約曾為朝日新聞拍廣告，因為預算很低，當然不能用菲林去拍，於是我用簡單的方法如幻燈片和動畫去做，這就不用crew（一組人），可以自己完成，甚至從中賺點錢。我愛拍電影這個職業，想一輩子去做的話，我不可能『貼錢』去做，否則那就是興趣而不是職業。」
他坦言家人的支持很重要，但最重要是知道自己想要做的是甚麼。「現在我已40歲，幸好我在一個自由的環境下長大，得到父母以至妻子的支持。當然，要在理想和物質之間作出平衡，打個比喻，當你要供幾層樓時，即使不喜歡做的project也要接，但若你有個地方住便已足夠，你便有權不做一些自己不喜歡做的project。去等一個好的project，就像我所拍的《音樂人生》那樣，中間等了6年。我有等的本事，是因為我平衡了生活上的需要。」他說這讓他很放心投入工作，現時正同時進行幾個紀錄片計劃。
認清理想走出困境
面對困難，張經緯說先要弄清楚自己想做的是甚麼。「做任何事情都可能很困難，人們習慣追求穩定，這是人性使然，人有惰性，這是需要克服的。面對困難，視乎你有沒有passion（熱情），要很誠實地問自己是否真的想拍這題材，要了解自己是否喜歡電影本質，有些人只是喜歡坐着導演椅或贏得獎項的感覺。當你正在做一件自己喜歡做的事情時，你自然會快樂。」
即使由音樂轉到拍攝紀錄片，他從不後悔。「我的思考方法，好比搭巴士那樣，坐在巴士的右邊，你看到右邊車窗的風景，但左邊的就會看不清楚，反之亦然，你不可能同時坐兩邊。最重要是享受及做好自己的工作。我學音樂時很用心地練習，這是意志磨練，對我後來在電影工作時要耐心地剪接很有幫助。」
沒有絕對客觀 也沒有完成
拍過多部紀錄片的張經緯，認為紀錄片沒有絕對客觀。「選擇在哪個地方和甚麼時候去拍，要拍多長，剪接時保留哪個部分等，每個選擇背後都有一個決定存在，所以絕對真實是不存在。關鍵不在於拍下來與沒有拍的東西，而是導演見證了這麼多東西，然後思考所拍下來的如何盡量真實地跟觀眾溝通。」
對於電影本質，他十分認同伊朗導演Abbas Kiarostami說電影是unfinished（未完成）的說法。「即使是final cut也是unfinished，因為觀眾帶着自己的情緒和經驗去看戲，在他們腦中起了反應而完成過程，腦海裡的完成品才是真真正正的cinema。」
他說觀眾能感受多少是無法控制的，只希望大家能思考電影裡表達的訊息。「我只是通過電影畫面的提示，一個unfinished cinema，然後讓觀眾在內心追尋和反思，他們不用走出外面去找電影角色是誰，拍紀錄片不是要變成人肉搜尋器。我所拍的只是提示，還要加上你的人生經驗，去完成這部電影。」
大家慢慢思考張經緯的一番肺腑之言，也許你會發現，紀錄片還有很多發揮的空間。
|
放大圖片
