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■香港的盜版問題猖獗，海關每年檢獲數以萬計的翻版影碟，嚴重影響票房收入。 資料圖片
1.製作跟風 題材十年如一
港產片的複製品太多，內容缺乏開創性，導致大批「跟風」濫作充斥銀幕，例如90年代錄得高票房的《家有囍事》和《賭神》上映後，隨即在幾年內衍生一部又一部相似的作品，此風甚至蔓延至今，去年上映的賀歲片《家有囍事2009》正是一個好例子。跟風惡習不但導致香港電影業的創新之作日益減少，行內的題材亦難有突破，大部分新晉導演均欠令人眼前一亮的獨到風格。面對大型製作、情節緊湊、內容新穎的荷里活電影，以及正在積極革新的內地電影業，毫無新意的港產片自然缺乏叫座力。
2.追捧紅星 懶理質素
80年代後期，大量台灣熱錢湧進香港的電影業，此後數年，香港電影業便開始由台資主導，並且掀起一股「追星跟風」的熱潮。台灣投資者只着眼於影片的「卡士」和片種，整個電影圈遂被幾個有號召力的紅星所「支配」，如周潤發、成龍、林青霞等。他們的「身價」不斷上升，同時令電影的製作成本不斷上漲，於是，很多製片商把大部分成本都放在這些紅星的片酬上，忽略劇本、美術、配樂等的投資，導致故事內容及題材大同小異，票房收入日漸下降。台資在1993年撤走後，本地投資者難以負擔昂貴的成本(片酬)，令香港電影的製作量銳減。
3.金融風暴打擊 製片商紛撤資
1997年爆發的亞洲金融風暴，不僅嚴重打擊香港經濟，更幾乎摧毀整個本地電影業。很多電影投資者及製片商因為生意虧本，紛撤資金，導致香港電影產量在97年後每年遞減。
4.青黃不接 新星未成氣候
電影產量減少，投資者唯有找具號召力的明星演出，新人難有機會「上位」。按照電影業行內的常規，每5至8年就有新一代明星誕生，接替前輩、擔起大旗。以前，每代都能出產幾顆具號召力的巨星，如60、70年代的林黛、李小龍，到80年代的成龍、許冠傑、周潤發、梁朝偉，以至90年代的周星馳等。但近30年來，香港影壇仍依靠80年代的明星，如周潤發、成龍、梁朝偉等支撐；近年冒起的新星，如張栢芝、吳彥祖及謝霆鋒等的叫座力，仍然未成氣候。
5.幕後新血貧乏 影響創意
除上述提及的演員外，導演方面亦未能培養出接班人。數十年來，有票房號召力的導演，仍然是杜琪峯、陳可辛、爾冬陞、徐克等前輩級人馬。成功的編劇更是異常缺乏，嚴重影響香港電影的創意。此外，剪接、攝影、服裝設計和美術指導等，同樣缺乏後繼新血。
6.盜版問題猖獗 重創票房
最後，盜版問題的猖獗，更加速港產片的衰落。根據粗略估計，在1998年，香港有6,000多條翻版VCD生產線，每天生產1,200萬張VCD，不但令香港被冠上「盜版天堂」的惡名，更重創港產片的票房。2000年後，人們能在互聯網透過點對點技術程式非法上、下載電影，戲迷足不出戶、不用付錢買票便可看到剛上市的新片，更令票房每況愈下。
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