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今時今日，本地粵劇班不常設導演一職，並非為了維持「演員中心」的戲曲傳統，只是班費有限，演出劇目絕大部分是舊戲，在節省開支的大前提下，導演便成為可有可無的職位。但當戲班上演新劇目，就經常會增設類似導演的工作崗位，統籌演出工作。
長遠而言，在財政許可下，粵劇須要設立類似導演的工作崗位，一方面能改善本地粵劇演出的陋習，另外也有助提升粵劇的製作水平。
先說導演改善本地粵劇演出的陋習。本地粵劇的特色是仍然保存大量傳統藝術，而這些傳統藝術乃因應廣場式演出而形成，當粵劇走進劇場，部分的特色便變成瑕疵，例如樂隊的聲音在室內便變得太響亮，鑼鈸近乎刺耳，必須在樂隊的位置、音量調校，甚至編曲方面下功夫，使樂隊的伴奏「劇場化」。演員在廣場演出，服飾要鮮豔奪目、色彩斑斕，才能吸引台下觀眾的目光，更有甚者，為了讓觀眾知道自己是誰，在背旗或車旗等道具繡上演員的姓氏。而在劇場演出，由於舞台燈光把觀眾的視線聚焦，誇張的顏色和多餘的符號便成為破壞舞台美感的兇手。其他的陋習還有很多，好像舞台裝置太陳舊、佈景和道具不配合劇情等，如果有導演的話，他的職份便是要使台上的一切均須與劇目有關才出現。
善用設備 豐富演出
至於提升粵劇製作水平方面，導演最基本的任務是要怎樣使用現代劇場的設備豐富粵劇的演出。身為舞台表演的製作人，我認為本地粵劇幕後製作人大部分對現代劇場裝置、音響和視覺等舞台效果的認識不深，未能善用它們來使演出效果更好。同時導演也有責任使演出藝術風格統一，這樣演員服飾必須符合劇中人物的身份，因為個人喜好而任意穿戴的情況也不會出現。話劇的導演的職份還包括演出上提出概念和劇本主題、依劇本提出舞台設計的要求、為演出釐定音樂和顏色的主調、場口的調配等工作，在圍繞「演員中心」的前提下，都是有助提升粵劇整體藝術水平。 ■葉世雄
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