 放大圖片
《金鎖記》是為台灣第一京劇旦角魏海敏度身訂做的。說起這位「曹七巧」，王安祈連說「好棒」：「曹七巧的年齡跨越大，個性轉變也大。到了後來，簡直是一個扭曲的變態、瘋狂的老太婆，是一個低俗的人，但戲的品調不能低俗。魏海敏的演出好棒，觀眾簡直對她風靡。」
魏海敏是台灣的「首席花旦」，曾拜梅葆玖為師，是國際知名的梅派傳人，也是唯一獲得過梅花獎的台灣演員。但她最厲害的地方是銳意創新，從1991年與吳興國合作的《慾望城國》開始，一次次把京劇的表演邊界推到許多人不敢想像的地方。
在台灣，魏海敏還有一個「惡女達人」的稱號。《慾望城國》中的馬克白夫人、《樓蘭女》中的復仇女神美狄亞、《王熙鳳大鬧寧國府》中的鳳辣子、《金鎖記》中的曹七巧，她把這些個性鮮明脾氣火爆的「惡女人」演得活生生的，各有各的惡，也各有各的可悲、可憐、可歎之處，讓觀眾欲罷不能。
王安祈說：「梅派的戲都端莊典雅，很難突破，再好也超不過梅蘭芳吧。在梅派的『家譜』下，永遠都是模仿的，看不到魏海敏她自己。她這個人很直爽，應該在舞台上讓她打造更直率的一面，發揮她的個性，去到另一面，就是惡女人了。我們在新加坡演《王》的時候，看她怎麼使壞，怎麼兩面做人，觀眾可樂了。不過，我覺得她還可以更惡。」
為了讓魏海敏更「惡」，王安祈為她打造出曹七巧。「王熙鳳是大戶人家，就算大鬧也有派頭；七巧賣麻油出身，生活在下層，舉止神態，可說是一身麻油味。嫁入豪門，但個性愈見低俗，沒有王的貴氣，因此兩個角色在聲音表現上也要不同。」
魏海敏說，初讀張愛玲的《金鎖記》，她就對曹七巧印象深刻；也正因為自己個性溫和，與七巧很不同，反而可以跳脫出來，去分析人物的個性。
「京劇重唱唸做表，傳統戲比較重傳承、模仿與學習，《金鎖記》則要全新的創作。不但是唱上面要多層次，還要注重舞台的戲劇性效果，立體地塑造角色。」
魏海敏說，傳統的京劇唱段，以快慢來塑造不同情境，很多戲都「制式化」，聽起來大同小異。但《金鎖記》重視個性與情境的營造，是從人物內心出發。唸白方面則要適當保留「京片子」的韻味之餘，加入更靠近當代的用語。「京劇制式化，很多唸白很相似，也有詩詞的感覺，《金鎖記》裡面沒有，我們的唸白有點像話劇，但又不是白話，不那麼寫實。」
她更設計出獨特的手部動作，來表現張愛玲書中那「華麗而蒼涼的手勢」。「我用右手拿著手帕的邊邊，向上劃一個半圓，左手去接它時，右手卻徐徐落下，左手想要抓到一些，卻又抓不住，只留下一個頹然的姿勢。這個手勢在每個場景都會出現，不同角色都會做。」
魏海敏說，京劇歷史過去的一百年都是男性戲，女性的形象最極致的就是梅蘭芳塑造出來的了。可到了當代，女性形象越來越多樣，怎麼去發掘這些形象，也變成了一種創作的動力。
|
放大圖片
