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給你一座豪宅，是否就能建立完美的家？擁有一個白馬王子，是否就能不寂寞？愛情是甚麼，幸福是甚麼，夢，又是甚麼？建築與慾望有甚麼關係？尋找幸福的悖論又在哪裡？ ■文：尉瑋 圖：受訪者提供
香港劇場導演林奕華的新作《命運建築師之遠大前程》，借由建築隱喻幸福的本質，與觀眾一起體驗現代女人之最痛。
林奕華近年轉戰內地，積累了萬千粉絲之餘，作品更在多個城市多次巡演。早前他應上海世博會之邀，以建築入題，創作了《命運建築師之遠大前程》，7月上海上演時門票一搶而光。本月中，《命》劇將作為新視野藝術節的節目之一在香港登場。
《命運建築師之遠大前程》與之前的《華麗上班族之生活與生存》、《男人與女人之戰爭與和平》一起構成了林奕華的「城市三部曲」，也勾勒出創作者心中對於現在、過去、未來的交織想像。
「《華》裡的每個人都是面對面發生聯繫，大家有種唇齒相依的感覺，相對沒有那麼多內心世界。觀眾覺得與自己的現狀近一些。《男》遊戲性質較重，演員比較像在玩，觀眾則觀察他們為甚麼玩得那麼開心，遊戲的語言和指涉都關乎大家成長的經歷，因此整套戲其實是在講父母的角色，那是『過去』。這套則不同，裡面的人整天不滿足於自己的現狀，好像在看自己的未來，但又有許多的過去不知道要如何放下。」
蒼涼之中見希望
《命》劇本由張艾嘉執筆，故事講述李心潔扮演的寶貝與王耀慶扮演的小鬼是一對戀人，兩人職業是在房地產的樣品屋內、車展的會場上扮演幸福夫妻，營造完美的生活場面以吸引顧客。但現實中，愛情卻漸行漸遠，她想要白馬王子從天而降，他則夢想成為天王巨星。這時，楊祐寧扮演的英俊建築師摩西登場，邀請她住進由他打造的豪宅，並獨自表演「一個女人的幸福」，以刺激他下一個創作的靈感。寶貝體驗到奢華的生活，更以為在摩西身上可以找到自己完美生活與愛情的開端，卻在理想跌向現實的一次次中失望，直到意外失明後才第一次聽見內心的聲音。
乍看劇本似乎很「肥皂劇」，失明的情節更讓人覺得有些「灑狗血」，林奕華卻認為這恰恰是張艾嘉厲害的地方，可以從看似表面或淺白的場景與對白中寫出細膩入微的味道和層次，「夭心夭肺」地感動觀眾。
「在這個劇中，寶貝多數時間都在發夢。但這些fantasy中，從灰姑娘，到黛安娜，到現在的張栢芝、徐子淇都在裡面。其實這裡講的是每個女人都是命運建築師，每個女人都有一塊空地在她的肚子裡。怎麼去建立這個生命體，讓它來到人世，到將來給這個世界帶來幸福，就要看這個女人在孕育這個BB之前，怎樣去吸收生活裡面有營養的東西。到現在，還沒有人這樣寫過這個題目。生一個BB在現在這個年代都好像是買一個LV一樣。寶貝就是這樣一個角色，摩西用錢買她回去扮一個大肚婆，好讓他感受女人在最幸福的時候會散發出來的氣息，好去設計一個房子。」
這是林奕華與張艾嘉繼《華》之後的第二次合作，林奕華說，這兩個劇都很蒼涼，但《命》最終給出了許多希望，就像給觀眾打了一劑強心針。
現代女人最孤獨
林奕華說，自己的戲劇似乎總和現代人的傷痕有關，而在這齣劇中，最多的場面是孤獨—女人的孤獨。
「那個女人很孤獨。她越覺得自己幸福—其實那些幸福不是真實的，她就越孤獨。現代的女性很可悲的是她們真的相信物質可以改變她不快樂的狀況，其實不是。但女性很難獨力去抵抗一個那麼龐大的市場體系，而現在要去找一個感情可以寄託的男性又很難。女人會覺得：我不能永遠等啊，那我唯一可以做的就是買東西囉— so-called『對自己好』。但我真的覺得這件事情令女性很孤獨。所以去到最後，這齣戲仍是要問：為甚麼現在的女人覺得很失望？」
舞台上，他也著重營造一種疏離感，如在場面的安排上，會經常出現角色不是面對著別人講話的場景。比如小鬼和寶貝說話，寶貝已經離開了那個位子，小鬼卻好像還見到她在那裡；另一邊，寶貝已經在講自己想說的東西。林奕華說，戲裡面有很多的抽離，因為每個人不論和甚麼人打交道時，想的都是自己，總覺得對方沒有明白或滿足自己的需要。而觀眾會在導演的各種處理手法中看到這些狀態的重疊。
《命》在上海演出時，有評論批評劇中獨白太多、缺乏戲劇性。林奕華反問：「為甚麼他們不會覺得莎士比亞獨白多呢？」在他看來，獨白是一種形式，關鍵在於如何運用。這部戲中安排的獨白正用來表現人物的貌合神離—那種永遠好像在溝通但又並不是在交流的狀態。
而對於沒有戲劇性的「指控」，林奕華認為這麼靜態入微的一套戲，只有三個主要角色，不熱鬧歡騰又不著重搞笑，卻能把一千多名觀眾留在劇場中三個多小時一起哭一起笑，已經是最有力的回應。
「寂寞」 舞台 拆解小屋
在《命》中，張艾嘉用細膩的女子之筆寫出了許多動人的場景，特別是對小鬼、寶貝、摩西之間微妙感情角力的處理，有時只是寥寥數語的台詞，卻讓人備覺心酸、感動。劇本中充滿了現實與幻想的交織，從現實去到雲端，其中混雜著複雜的心理情緒。這些情緒也藉由舞台的道具表現出來。
整個舞台的佈景就是一間房子。林奕華說，這房子也是重要的主角。一開始，小情侶情意仍濃，原木色調的小屋，只有一扇門、兩扇窗和簡單的桌椅擺設，卻倍顯溫馨。然後，窗子越開越多，擺設越來越豪華，到建築師摩西出場後，儼然已經是豪宅的架勢。
然而戲並不是要討論幸福與房子的關係，房子在舞台上只是隱喻，豪宅象徵現代人樂於追求的物質慾望，而門窗，林奕華說，是對「必需」與「奢侈」的暗示。
「這套戲終究是要講，我們甚麼時候需要一道門，甚麼時候需要一扇窗？門是必需，窗則是奢侈，而女人，永遠都在這兩者間掙扎。男人建好了房子，決定了有多少扇門，多少個窗；女人住進去，卻只能試圖去理解與接受這個設置。」
最後，女主角意外失明，小屋恍似一夜傾倒，被拆得只剩下骨架，但其中一盞柔和的燈卻洩漏了幸福的本來面目。
整個演出，運用拆景的方式，佈景從完整去到透明，林奕華說：「因為幸福，其實就是你不再設防。」
巡演加減法
不論是《華》簡單的樓梯背景與桌椅調度，還是《命》中反璞歸真的木質小屋，你會發現林奕華的舞台越來越「寂寞」，越來越乾淨，與他早期作品的喧鬧形成對比。可原來這種轉變，與他近年轉戰內地的經驗也有關係。
以往只在香港創作，由於作品通常演期短，重演機會也不多，「一次性」的感覺讓他願意放手去試很多東西；到內地多個城市巡演，卻要謹慎得多。
「比如我從來不用多媒體，一方面不afford帶著那麼多的東西上路，另外也要考慮到不同城市劇場的硬件能否支持。很有趣的現象是，如果我一直都在台灣、香港做，可能會用多很多多媒體，這正是現在許多人要去做的東西；但是現在因為這樣的原因，開始逼著我不用，後來漸漸我自己也覺得挺好。要用最基本的舞台上發生的東西來吸引觀眾，而不使用電子的影像來留住他們的眼球，對我來說是很好的訓練。尤其在大劇場中，現在的觀眾那麼沒有耐性，反倒要求我的創作中要有一定程度的情感到位，才能讓觀眾願意與你一同進入。」
忘了問林奕華的「Great Expectations」是甚麼，但他的一句話卻恰好像是答案：「我現在追求的是，一定要做得很有趣，做得不一般，但是又要人人看得明白，就是這樣。」
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