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■對象能與自己的影子相對作互動。
與自己的影子來個互動，並非沒有可能。展場的其中一隅，就是與影對話的空間。創作者是在港從事新媒體藝術及互動網絡設計的朱力行。他曾在本地及國際奪得多個設計及藝術獎項，包括在07年贏得香港獨立短片錄像比賽ifva單熒幕互動媒體組金獎等，而這次展出的作品在互動概念上同樣有出色的發揮。
他的設計以影子作互動媒介，讓大家在監獄長廊上直接跟他的設計作接觸，並做出相關回應。在約8×10呎的範圍，可以同時捕捉多個人的影子，走進展區範圍裡，大家猶如與自己的影子相對。
朱力行藉著「not guilty」的主題發揮，加上到日本交流，他思考更多關於規矩與地域的問題，「因為文化差異，在某些地區做一些事情是合理的，但在其他地方做相同的事可能會被視為粗魯。」這個構思激發他使用投射的表現形式。「而監獄就是反思的地方，當中的人會想著從前，像是與過去對話，所以決定用投射的方式，因為影子跟在人的後面，像是代表過去。」
朱力行的設計，利用感應器捕捉人的影子，然後把影子延遲3秒投射，與主體相對著出現，就好比跟過去有著互動那樣。「作品裡讓觀賞者與影子對話，猶如人在監獄裡回想過去，反思為何當初犯錯，能到not guilty的境界。」作品若是放在其他地方展出，就沒有了原來的意思。
以簡單易明為原則
在這次創作前到日本觀賞數個展覽包括新媒體中心Intercommunication Center（ICC）和位於六本木的森美術館（Mori Art Museum），朱力行說當中有所得著及啟發。「大家所用的技術差不多，主要是在意念、主題的分別，多於技術上的分別，最終還是概念最重要。他們的作品，也是傾向簡單易明的形式。在這資訊氾濫的情況下，形式簡單的作品，所傳達的訊息較易為觀賞者吸收。相比之下，香港的作品比較多的情況是需要觀賞者明白相關的背景，才能明白作品的意思。」
日本之行使朱力行更深感創作不必故作高深，重要的是「一望即明」。「要做一件作品，我覺得不一定要有很複雜的道理，最重要是看到作品時能有很大的impact，這樣的作品是我最想能夠做到的——簡單但令人深刻的作品。」
新媒體藝術的互動元素，令表現形式可以千變萬化，因應科技變化而出現不同模式，讓觀賞者感受到的不只是單一的影像，而是整個的模式。「做新媒體比較刺激，隨著科技改變，利用影響現時我們生活的媒體，透過不同的整合，做出藝術品，表達一些概念。同一個點子，利用不同的媒體，可以做出不同效果，這就是新媒體藝術的刺激之處。」
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