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——專訪劇場大師羅伯特．威爾遜
今年的香港藝術節，最讓人期待的節目，少不了兩位劇場大師——羅伯特．威爾遜（Robert Wilson）與布萊希特（Bertolt Brecht）的驚人邂逅。 ■文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：Lesley Leslie-Spinks攝
布萊希特的《三毛錢歌劇》創作於1928年，是百老匯最受歡迎的音樂劇之一，充滿黑色諷刺的辛辣意味。故事發生在上世界20年代的倫敦，黑幫頭目尖刀麥基與控制全城乞丐的商人皮丘姆的女兒秘密結婚，皮丘姆大怒，於是向警局告密。麥基想以金錢換取自由，但最終還是被送上絞刑台。著名音樂劇作曲家庫特．魏爾（Kurt Weill）所作的音樂膾炙人口，其中的開場曲《Mack the Knife》更被傳唱經年，旋律絕對是家喻戶曉。
以冷冽懾人的舞台意象著稱於世的羅伯特．威爾遜，將帶領柏林劇團，將《三毛錢歌劇》全新詮釋搬上舞台。記者專訪羅伯特．威爾遜，談談這個上世紀20年代的故事，在今日如何煥發新生。
美國劇場導演羅伯特．威爾遜是當代最負盛名的劇場大師之一，其代表作——1976年與極簡音樂家菲利普．格拉斯合作的《沙灘上的愛恩斯坦》，被認為是20世紀表演史上的里程碑。羅伯特．威爾遜對建築、舞蹈、繪畫情有獨鍾，其舞台設置往往有著十分冷冽的形式，如抽象畫般充滿了幾何感；但觀看時觀眾卻能體驗到作品溫熱的內在，由此被打動。觀眾往往說不出是為甚麼，只是深深著迷；講不清楚作品的主題是甚麼，但那主題又似是無處不在。
他的舞台，往往充滿了迷人又「迷惑」人的意象，緩慢的動作、神秘的意義不明的手勢、懸掛在半空中的椅子、舞台前列的巨大貓腳、80個打扮成鴕鳥的人在台上跳舞、機械性的語言重複甚至長達4小時的靜默……所有的這些，讓觀眾訝異之餘卻不由自主地陷入如夢境般的體驗中。正如他所喜愛的舞蹈大師康寧漢及巴蘭欽那樣，他的作品同樣追求一種抽象的、幾何化的視覺效果，擺脫了具體的敘事與人物，而只是提供結構，讓觀眾自由地出入其中，找到自己詮釋的角度。羅伯特．威爾遜曾經說過：「我喜歡巴蘭欽和康寧漢，因為我不必為了情節和意義煩惱，只要看著那些設計和圖形就好了。」這句話用來形容他自己的作品，其實也十分切合。
對於普通觀眾而言，到底應該怎麼來觀看與理解羅伯特．威爾遜呢？與他合作多年的副導演Ann-Christin Rommen曾說過，了解羅伯特有三個關鍵詞——時間、光與幽默感。在威爾遜的作品中，時常出現緩慢的動作或是加速的動作，就好像是把時間拉長或壓縮，令觀眾逃出日常生活的鉗制而進入到一種被催眠般的夢幻中，擴展了想像與感知的空間。而光，更是他舞台上的主角之一，沒有光，就沒有威爾遜的舞台空間。至於幽默感，則為他的作品增添了跳脫的明快顏色。
多年前，談及經典之作《沙灘上的愛因斯坦》時，羅伯特．威爾遜曾經這樣說過：「就當作是在逛博物館，或是在看畫。品味蘋果的顏色、服裝的線條，還有光線的閃耀……我的歌劇比《蝴蝶夫人》簡單，你不必想故事是甚麼，因為根本沒有故事。你不必聽語言，因為語言不意味任何事。你只需要享受場景、時間與空間的建築結構、音樂，還有它們喚起的感受。看著畫面就行了。」
這個建議，用來觀看他其他的作品同樣受用。只是這次，當威爾遜與布萊希特相遇，《三毛錢歌劇》不僅有吸引人的故事情節，還有美妙的語言與歌聲，觀眾可以盡情欣賞，羅伯特．威爾遜的冷冽舞台與抽像風格將如何詮釋這部膾炙人口的歌劇名作。
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