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■羅伯特．威爾遜
文：文匯報 羅：羅伯特．威爾遜
文：為甚麼選擇《三毛錢歌劇》？你覺得它最吸引你的地方在哪裡？放在當代的舞台上，這個發生在上世紀20年代倫敦的故事有何現實意義？
羅：選擇《三毛錢歌劇》是因為我十分喜歡布萊希特作品的音樂和文本。這個歌劇的基本主題是十分當代性的，特別是今日，全世界都陷入經濟危機中，而造成這境況的主因之一，就是對金錢的貪婪。
文：你怎樣去處理這個作品？這個作品有許多不同的版本，不同的導演有不同的處理方法，你的版本有什麼與別不同之處？
羅：在舞台上，我用不同線條的光線來建造空間與時間的結構，以此將整個作品在視覺上抽象出來。這個世界上只有兩種線條：直線和曲線。這個作品將由曲線開始，直線——垂直線、水平線、對角線緊跟其後。在音樂和文本上，我盡可能地符合原著的設置。而在舞台方面，將由光線和簡單的舞蹈編排設置構成。
文：對於劇場的理念，你與布萊希特有何共同之處嗎？你如何看待布萊希特對於「陌生化效果」的論述？
羅：雖然我對與布萊希特的理念並不是非常熟悉，但是許多人告訴我，我的理念與他其實頗為相似。當我開始在劇場工作時，布萊希特的兒子Stephan第一個指出了這一點，我的知心好友Heinrich Mueller也這樣認為。我和布萊希特同樣對史詩劇場感興趣，在那裡面，所有元素都是同等重要的。在我的作品中，聲音、光線、舞台道具等等，都在表演者與他所呈現的素材間製造一定的距離。這種形式讓反省的空間得以存在。我相信這與布萊希特的「陌生化效果」理論很相近。
文：在這個作品中，光線扮演了怎樣的角色？
羅：光線是定義空間的建築性元素。沒有光，就沒有空間。它幫助我們更好地去觀看與聆聽。
文：你是如何設計這個作品中的燈光的？
羅：我是十分直觀地去創作的。我嘗試將光線打造為一個獨立的元素。它有它自己的規律與節奏。我的整個創作就由光線開始，它創造空間，使空間成形，它也是表演的參與者，是劇場中最重要的元素之一。
文：從劇照上看，演員的化妝很有趣，就像是玩偶，為何會有這樣的構思？
羅：化妝的構思其實來自上世紀20年代—《三毛錢歌劇》被創作出來的時代；來自當時的夜總會生活，來自卓別林和巴斯特．基頓的默片。在無聲電影，特別是卓別林與巴斯特．基頓的作品中，全都是舞蹈。人們的臉被畫成白色，就像日本的歌舞伎演員。他們的眼睛被誇張、突顯，眼睛的活動成為了劇場語言的一部分。這樣的裝扮使得他們就算是隔著一定距離也能被仔細觀賞。
文：你會如何處理裡面的音樂？仍然選用庫特．魏爾的版本？
羅：是的，我將選用庫特．魏爾的原版音樂，並跟從他處理音調的方法。
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