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■葉夫蓋尼．蘇德賓
年輕鋼琴家葉夫蓋尼．蘇德賓（Yevgeny Sudbin）來港演出，主辦單位飛躍演奏香港不惜工本大賣廣告，結果獨奏會全場滿座。而這位今年只有三十歲的鋼琴家，除了是技驚四座外，對樂曲深刻的演繹亦叫人難忘。
雖說是新星，出生自俄羅斯的蘇德賓，與瑞典唱片品牌BIS灌錄唱片已經超過七年。這唱片品牌，著重藝術與音響品質的平衡，而他當時怎獲得青睞？蘇德賓說，他的經理人將錄音寄給不同的唱片公司，BIS雖沒有簽新藝人的計劃，卻對蘇德賓一聽難忘，結果讓他加盟。錄完廣獲好評的史卡拉第後，BIS更讓蘇德賓自由地計劃曲目。
於是，他的史嘉爾亞賓（Alexander Scriabin）專輯面世，獲《留聲機》雜誌評為「最別出心裁的曲目選擇，以現時已有單張史嘉爾亞賓之唱片而言，這是演得最精彩的一張。」這亦是筆者注意這位演奏家的原因：史嘉賓亞賓是位俄羅斯後浪漫大師，其音樂極為複雜，甚至帶有濃厚的神秘感。蘇德賓演史氏的作品，技術不單出眾，而他緊緊掌握音樂的脈搏，收放自如，更是少見。
而另一讓我感到好奇的，是唱片的樂曲簡介，全都由他撰寫。我問他為甚麼要這樣做，不交給其他人代勞。「我很喜歡寫作。我覺得寫作在我而言是自然不過的事。我只是將我對樂曲的觀感和見解寫出來。當然，這裡牽涉了不少歷史材料，但我很愛從歷史中看音樂的意義。我認為這些對音樂家都相當重要。」演奏家是作曲家與聽眾的中介人，他們將音符的意義，以音樂作為媒介，傳播予現代的人。「作為音樂家，我自然有我的見解：我只是將我的見解，透過音樂和在文字上，告訴我的聽眾。」這個似乎是謙卑的任務，但對所有音樂家而言，確實是金石良言。
魔鬼般的超技
蘇德賓1月19日在香港演藝學院舉行的音樂會，沒有史嘉爾亞賓，更沒有大型俄羅斯鋼琴作品，開始的是史卡拉第的三首奏鳴曲。他的觸鍵一如俄系鋼琴家的扎實，而且在快速的段落裡，彈得擦鎗走火般，難掩著光輝的炫技，但是他卻好好地掌握了音樂的呼吸，而且每粒音符無甚瑕疵，音樂極具層次。至於被蘇德賓形容為「古靈精怪」的蕭斯達高維契前奏曲（作品34其中四首），在他的手下並不特別鬼馬，雖然是簡單的樂曲，亦聽到他對每顆音符的控制都相當仔細。
巴羅克與現代小品過後，蘇德賓主力演奏浪漫鋼琴大作。蕭邦的第三及第四敘事曲，忽然沒有了開首小品的冷靜，他像是整個人給扯進了音樂的漩渦裡。激動的重擊，共鳴箱充斥了聲音，反而令人感到混濁。不過，之後的李斯特卻呈現了他的另一面：對音符細意打造，樂音色彩鮮明。似乎，蘇德賓只要將澎湃的情感抽離一點，然後加上他超乎魔鬼般的超然技巧，對音樂反而恰到好處。
演過了李斯特的《夜之和諧》，音樂會以技巧要求甚高的拉威爾《夜之加斯帕》作總結。明顯地這也是別出心裁的編排。雖然《夜之加斯帕》並不以李斯特任何一首作品作為藍本，但拉威爾的鋼琴作品，受李斯特不少啟發。蘇德賓為《水妖》開了個頗快的速度，那一陣為營造平靜水面而寫的快速和弦，彈出來是那樣毫無難度，技巧之高叫人驚歎。《絞刑架》的詭異，源自貫穿整首樂曲的鐘聲和一堆了無生氣的和弦。雖然，蘇德賓在場刊中寫這種氣氛帶來了「無可扺抗的張力」，但他演得淡然平靜。強大的爆炸力，留待最後的怪物《史卡波》，彈得毫無保留，用上誇張的速度，盡量的炫技。樂曲的威力，在於那近乎歇斯底里、忽然而來的強音，像是怪物的突襲，然後忽地潛藏。鋼琴家作為一個說書人，全情投入講這個有點神經質的故事，又要顧著音樂的呼吸和層次，更要在鍵盤上拚命的彈奏，難度非常之高。蘇德賓掌握了此曲的脈絡，再加上那逼人的氣勢，入木三分。
蘇德賓的技巧光芒四射，但更見他是個成熟而具見解的演繹者。他在演奏上的強烈個性，並不單純是指頭上的技巧，而是對音符小心的控制和對氣氛的掌握。這位新一代俄羅斯演奏家，對各種風格的廣泛涉獵，技巧高超而又演出細膩，叫人刮目相看。 ■文：胡銘堯
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