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湯禎兆
香港電影人紛紛北上已屬一不能逆轉的事實。目前北上發展的，最受歡迎的當然是一線的大導演，如徐克、陳可辛和劉偉強等，他們的作品往往為中港合拍作品的重要旗艦，也是全年中的矚目作品。他們的作品即使不用國際化來形容，最基本也肯定是針對全球不同的華語市場而發，我認為那肯定會走上「最大公約數」的道路——也即是一就是盡量迴避實指式的內容背景，此所以古裝武俠片得以一直為導演所好，也正是「去地域化」的一種表現，二就是來折衷主義，各自把一些標籤符號放在電影文本中，大家來妥協一下，當然風險是有機會出現三不像，造成於各方也不討好的情況。當然也有實幹派以徹底融入內地市場為己任，如葉偉民的《人在囧途》。以上的導演「北上」，對香港電影的直接影響是令到他們的作品「香港本土色彩」大為稀釋，對觀眾而言入場會失去了「尋根」的樂趣，但同時也在醞釀學習轉變的過程——那即是說以上的大勢，乃人所共知的市場流向，此所以觀眾也被迫開始學習透過電影去認識中港的文化差異來。
此所以最近的中港合拍片中，除了大片往往走歷史劇路線而迴避了現實上兩地的距離外，其他的也可以要正視現實中的文化差異來。葉念琛的《隱婚男女》把內地的城市現象用語「隱婚族」（雖然不無過時之感）融入作品，而杜琪峰及韋家輝在《單身男女》更示範獻媚藝術的極致。當香港的骨幹分子紛紛忙於去揣摩內地市場的口味流向，也自然留下了空間，讓香港的年輕導演有機會作出嘗試。今屆香港電影金像獎的大贏家《打擂台》（郭子健＋鄭思傑），也可說是受香港影人北上發展下的受益者之一。事實上，十年的香港電影中，岸西的《月滿軒尼詩》、雲翔的《安非他命》、莊文強的《飛砂風中轉》、麥曦茵的《前度》、畢國智的《囡囡》、郭子健的《為你鍾情》、麥婉欣及鄭思傑的《東風破》、黃精甫的《復仇者之死》、黃國兆的《酒徒》、以及曾國祥和尹志文的《戀人絮語》等，都可解讀為香港電影人北上後的新浪再生。當中的參與者除了有充滿熱情幹勁的年輕人外，也同樣有資深的電影工作者，只不過過去因如此或如彼的原因，而未有機會實踐過的電影導演夢。所以由此看來，香港影人北上的影響，還是有不同層次的意思可供解讀的。
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