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到了今時今日，戲曲工作者的創意，雖然不如薛、馬兩位粵劇泰斗般澎湃，但也有奇特的舉止，且舉兩、三例子說明。其一，製作類似音樂劇或歌舞劇的「現代粵劇」，近年較成功的本地作品有《珍珠衫》。這類作品的特點是音樂「梗曲梗譜」，即是伴奏音樂是預錄的，較好的安排是在設計音樂前和演員溝通，預留表演身段的樂段；沒有溝通的話，演員便會因遷就音樂的緣故，削足就履，簡化甚或刪掉身段和做手。
其二，把演和唱分拆的「電唱大戲」，用錄音代替樂隊伴奏和人聲演唱。這種表演方式主要在廣東潮汕地區流行，潮汕人稱為「啞狗戲」、「配音戲」，目前在潮汕地區演出的電唱大戲戲班數量竟有八十個。尚幸，本地粵劇劇團只會在個別場口演出時使用，未成風氣。
其三，大型場館演出時，用電子顯示屏代替天幕。大熒幕主要是讓坐在遠處的觀眾可以把演員看得清楚，不過電子顯示屏必須保持一定程度的光亮，結果是整個演出舞台也很光亮，前座觀眾看久了便會感到眼睛刺痛。
創新不應遠離傳統
由二十世紀三十年代計起，不論是粵劇或其它地方劇種都進行了一定程度的改革，希望創造新的面貌。撇除政治干預下的所謂「成功」外，真正的成功例子不多。我不是學者，無法一一分析箇中原因，但可以肯定地說，如果創新離傳統越遠，就越難獲得觀眾接受。
中國三百多種的地方劇種，最大的差別是聲腔藝術，最接近的是身段和做功。如果說戲曲是美學的集成，由身段和做功表現出來的形式美便是戲曲的「核心價值」。所以，粵劇工作者要為粵劇創新，沒有理由與戲曲美學的核心割裂，否則創造出來的東西便不是「粵劇」，而是新產品了。 ■ 葉世雄
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