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■熊宇及其《貼牆的人》。
「藝術家透過作品，反映心裡面的種種體驗，但完成了的作品也未算是完成，因為觀眾看過之後，會有不同的體驗。這種溝通是十分重要的——從外在的世界，到藝術家的內在世界，從作品這外在世界，再到觀眾的內在世界。」筆者早前到了位於九龍半島酒店的半島維畫廊，一邊訪問內地七十後畫家熊宇，一邊欣賞「穿過心中的鏡子」為主題的展覽。
熊宇是四川成都人，是當今頗具影響力的中國七十後油畫家。他在國內外舉辦過多次個展及聯展，作品被聖保羅國家美術館、深圳美術館、何香凝美術館等收藏，他現任教於四川大學藝術學院。有內地評論指，生於上世紀七、八十年代的新生代藝術家被稱為「青春殘酷繪畫」和「卡通一代」，而在眾多普遍認可並具一定商業號召力的新生代藝術家中，以熊宇最為突出，他早期作品人物很多是大大的眼睛，表現出一種空洞、盲目的感覺，表現了剛走向社會時的精神狀態，而近年以煉鋼工人、農場工人、司機等勞動者的形象居多，加深了對理想及現實的思考，在2008年上海泓盛春季拍賣會上，其《安靜的流逝I》更以95.2萬元的高價成交，其作品行情一路看漲。
七十年代是承上啟下
「我覺得七十後是有一個特別的意義，因為內地處於一個發展的年代，正處於五、六十年代，以到八、九十年代的中間，見證了從無到有，是文化及社會的承上啟下。」
為何熊宇可以成為七十後重要的標誌性藝術家，或許是因為可以在其作品中找到七十年代中後期一代人的特徵，比如夢想、漫畫的視覺風格、幻覺似的體驗、形象和顏色的酷，以及電子文化的感覺。
「如我所說，七十年代的人是處於發展中的年代，上一代正是由零開始，生活也艱苦，而我們就處於發展中的狀態，很多人處於理想與工作的矛盾之中，每每因為工作，所以要暫時放棄理想，但他們其實心中也一直存著對理想的追求。」
小翅膀的社會意義
大家或者每天都可能會照鏡，但大家有沒有想過，照鏡子其實是一個認識自我的過程，認識幻想和真實的意境——只聽熊宇的解釋，大家或許未明白，但看他的作品，反而有所感悟—翅膀、光束等，好像突出了人們的信念，正如他所說的，每個人都會有夢想，而夢想卻像背後小小的翅膀一樣存在於我們心靈中。「我是想說，當大家照鏡時，或者可以看到自己曾擁有過的夢想或願望，但每每因為生活、工作等實際環境，所以變得愈來愈小了，正如你看到我的作品中，人物的背上都長了一對翅膀，很白，但也小。」他就是想說，我們其實都有一對翅膀，但因為要謀生計，現實與夢想的差距愈來愈大，但你一面生活下去，也有對不能實現夢想的不甘，又或是一種渺小的堅持，所以畫中的人都有著一對小翅膀。熊宇原來於09年也曾在北京舉辦個展「Angel in City」，這次展覽可算是一種延續。
除了翅膀，大家也很易發現熊宇畫中人物都有一雙大眼睛，眼中透著對未來的迷濛，又似乎對現實有一絲抗爭，但這抗爭卻並不強烈。在畫作《林中的獅子》裡，熊宇就將現實化為正撲向少年的獅子。雄獅佔據畫面大半，而少年的身軀被抽象化，但也可以看到他眼中沒有惶恐，反而有一種漠然感覺——大家也可以視為人們對現實的態度，對現實我們有抗爭，但這抗爭很少以激烈的方式進行。
另外，熊宇說自己以前常畫正面的人，但後來覺得畫正面彷彿是對畫中人的窺視，令人感到不安，所以他改畫側面，令他好像以一個旁觀者的身份，去觀察創作的人物。而且，畫中人物在安靜的背景下生活，背景多是黑、藍等顏色，因為他自己喜好安靜，有時候只想一人獨處，分享是快樂的，但某些時刻只有你自己理解自己的心情。
大眼睛、小翅膀、銀灰色頭髮、瘦長身體——如果這是七十後人的形象，不知道八十後、九十後又是甚麼？ ■文：曾家輝 攝（部分）：彭子文
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