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■黃曉楓的《紅線》
繼去年「9+2」展覽，K11今年再舉行「8+3」展覽，集合8位來自香港兆基創意書院、視覺藝術院、香港城市大學及香港中文大學的藝術新生代，以各自各的姿態，展現出本土藝術生力軍的實力。 根據展覽的資料，筆者發現其宣言原來是「發現無垠，實本虛生」，8轉化為∞，代表藝術永遠有無窮的發現，而3則取其近音「生」，喻意即在實體藝術的本位上，衍生虛無多變的構想。
紅線繫上你我他
對於本港的藝術發現，我們常說要不斷有新人加入才能有明天，但很多時候，新人都被評為無經驗，未有自己的風格，但平心而論，如果不給新人機會，他們又怎可能成長？現在的大師，當日也是新人一名，不過是有著一顆「初生之犢不畏虎」的心，才不斷努力，不斷累積經驗，個人風格也就是這樣「煉成」的。好像這次「8+3」，雖然他們都是剛畢業或仍在學的藝術家，但其展品也不是「柴娃娃」之作，其中的黃曉楓仍是香港兆基創意書院中七生，就已憑作品《紅線》，奪得Cliftons Art Prize香港區大獎及最受觀眾歡迎大獎。在《紅線》中，即使異族、異地還是不同的宗教，都被她的紅線交錯牽連，借問人與人之間的關係千絲萬縷，是巧合，抑或必然？
另外3位兆基創意書院學生的作品亦頗富深意──文浩賢的《璇》將中國礦工以血汗換來的煤，琢磨成黑色的鑽石，以此對勞動階層表露由衷的敬意；丁詩樂的《動物農莊》將動物融入西方名畫中，反問「平等」的真義；陳曉彤的《交．配》以混合材料製作栩栩如生的昆蟲標本，藉以「重塑」大自然。
中大的鍾雅欣在其《距離》中，重現記憶的影像，藉著投影焦點與距離，讓大家觀察記憶被物化後亦清晰亦模糊的狀態。All Night Long及《這關乎遊戲》，則來自視覺藝術院的吳嘉敏和黃紹全，前者愛做夢，後者愛探索遊戲。到底真實世界的本質與界線，在他們的眼中，該坐落何處？
來自城大的何佩霖，則充分示範可謂新媒體藝術。Le Montage de l'emotion (Version 1.0)一如虛擬電報員，參與者所輸入的文字將被電腦編成中文電報碼，再以部首、意義和情感歸類，透過顏色、大小和位置「翻譯」成圖畫。觀眾可親身感受如何將訊息化成圖畫，在資訊泛濫的今天，何不讓說話隱藏於色彩之中，用心感受更勝於言？
8位藝術家在摸索看得見的藝術品，也在摸索看不見的抽象意念，遊走實虛之間，詮釋著人與自我、與他人、與大自然之間的關係，以至相通的語言—虛虛實實，也就發現無垠之境—對於新人，所有事都有可能，趁他們還未被自己及市場所定型！ ■文：阿卡比
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