|
文：小西
今次希望跟大家談一老一嫩的演出。老的是雄仔叔叔的獨腳故事劇場《麵包與黑玫瑰》，嫩的是年青新晉編劇胡境陽的作品《白色極樂商場漫遊》。當然，所謂老嫩，只是相對的劃分。雖然《麵包》與《白色》的風格與氣質不同，卻有呼應和可對話的地方。
令人驚艷的《白色》
先說嫩的。胡境陽是年青新晉編劇，去年《白色》曾參與新域劇團主辦的「劇場裡的臥虎藏龍」計劃，並得到了藝術總監潘惠森的垂青，交由譚孔文執導，近日於沙田大會堂文娛廳正式上演。由2007年開始，「劇場裡的臥虎藏龍」計劃至今已舉辦了五屆，是一個劇本創作平台，其中活動包括：定期舉辦劇本圍讀會，讓作者與嘉賓/聽眾互相切磋，再作修改和發展；並安排講座/工作坊/沙龍活動，讓不同崗位的劇場工作者分享他們對劇本/文本的體會以及實際經驗；最後，各作者假小劇場舉行作品展演會，自任導演/設計師，把最接近自己構思的作品風貌呈現出來。過去，在「劇場裡的臥虎藏龍」計劃中的部分作品，也曾經獲得本地一些劇團的邀請，成為正式演出劇目，例如第一屆的《娛樂大坑之大娛樂坑》（黃詠詩編劇）與《中途轉車》（鍾靜思編劇）。
由此可見，對於一個健康的創作生態環境來說，好像「劇場裡的臥虎藏龍」這樣的創作實驗計劃，是不可或缺的。事實上，就算在好像紐約那樣具備了成熟的表演藝術產業體系的全球城市，無論是商業製作，還是前衛的實驗作品，劇作者都會通過不同的創作駐場或實驗計劃，伺機與嘉賓及聽眾互相切磋，以進一步修改和發展自己的作品。
至於胡境陽的《白色》，我得說，那是一個令人驚艷的作品。據說，潘惠森初閱該劇本時，禁不住說：「我終於搵到啦！」事實上，《白色》的風格的確有跟潘惠森劇作的招牌風格有八分相似——都是通過刁鑽的語言、離奇的人物、超乎常理的情節，打造一種充滿黑色幽默的存在荒誕處境。然而，或許因為創作年資淺，沒負擔，胡境陽的創作力仍舊旺盛，《白色》不見潘惠森近年作品中那種迷失/自困於自已一手打造的美學風格、「演出玩到收唔到尾」、創作力乾塘之困境，而且不乏神來之筆，例如演出中段「突如其來」的安排「玩具鳥」一角高歌一曲《天鳥》（但最終又跟作品有關「出走」的題旨配合），實在令人拍案叫絕！
至於譚孔文的演繹，雖然演出場地本身的空間有很大的侷限，他卻頗能化腐朽為神奇。到過沙田大會堂文娛廳看演出的都知道，場地的空間佈局長長窄窄，彈性小，能供使用的燈光也少； 但譚孔文卻有能力通過幾塊圍板，以靈活的舞台調度，幻變出比肉眼所見更為廣闊的演出/想像空間。室雅何需大，譚孔文實在稱職的發揮了化腐朽為神奇的「空的空間」美學！
世代接力的情詩
跟《白色》在一片消費主義的迷宮中選擇「（想像式的）出走」不同，「老革命」雄仔叔叔的演出《麵包》卻選擇了「革命」。若果說《白色》是「少年弟子江湖老」，《麵包》則是「常懷革命志，永存赤子心」。在一般人的心目中，雄仔叔叔是經常到幼稚園、小學等地方，跟小朋友「講故」的故事人，但他早年卻是一位名副其實的「無政府主義者」、社運青年，曾經積極參與六、七十年代多個大型的社會運動，套用現在的潮語說，他（曾）是貨真價實的「八十後」。
或許受到近年一連串風風火火的青年運動（例如2006年的保衛天星碼頭運動、2007年的保衛皇后碼頭運動、2009年的反高鐵運動）所感染，雄仔叔叔近年除繼續他在幼稚園和小學的講故生涯外，我們也不時在社運現場見到他的身影。但跟年青站在示威前線向前衝不同，雄仔叔叔現在選擇了說故事。 在社會運動的燥動現場，說故事除了有安慰在場人士情緒的作用外，也可以讓千差萬別的個人情感找到落腳點，並與其他在場人士打造一種「共同感」， 從而明了自己也身在其中的集體處境。
然後，正如德國大哲本雅明所言，說故事也是一種知識傳承的工具，而在《麵包》中，雄仔叔叔正正希望通過整理自己過去參與社運的歷史，把追求公義與革命的精神傳承下去。《麵包》的副題是「世代接力的情詩」，事實上，雄仔叔叔在創作階段，便曾經邀請多位「八十後」社運青年作創作對談。換言之，無論是作品本身，還是整個創作過程，都是「世代接力」的體現。
跟胡境陽的《白色》的驚艷不同，在《麵包》中，雄仔叔叔只是娓娓道來一個又一個樸實無華的革命故事。但在《白色》場刊潘惠森溢於言表的序言中，我們不是看到了同樣熱熾的「世代交棒」願望嗎？而《白色》中對於「出走」的渴求，不正正跟《麵包》中一眾社運青年的革命想像，同出一轍？
|
