|
鄭政恆
幾個友人在香港文化博物館看了「英國製造——英國文化協會當代藝術展1980—2010」，意見紛紜。我卻想起半年前在倫敦皇家藝術學院看的「英國現代雕塑」展覽。
當天一早我就坐巴士到皇家阿爾伯特音樂廳，然後在肯辛頓公園看了印度雕塑家Anish Kapoor的公共藝術作品，再漫步到旁邊的海德公園，輕鬆地度過了一個微寒早晨。
沿著Piccadilly，就抵達倫敦皇家藝術學院了。當天看「英國現代雕塑」展覽的人不少，因為有學生參觀，老師除了簡介歷史，也不斷問學生「這是雕塑嗎」，引發他們思考。
英國著名的雕塑家有Barbara Hepworth和Henry Moore等人，展覽中選取了他們的具代表性的名作。前者的作品較抽象，如Single Form；後者較具體，也為香港人所熟悉，如Reclining Figure。
英國當代雕塑不時衝擊原有的藝術理解，尤其是雕塑意願愈發傾向像裝置藝術，對空間及媒體運用的探索，大於對形式本身的追求，Victor Pasmore 和Richard Hamilton的An Exhibit，難得對兩邊都有關注，整個空間被許多垂吊的顏色╱透明板塊切割，空間徹底抽象化之餘，也思考了形式的秩序及建構。
美國藝術家Jeff Koons對九十年代英國青年藝術影響不小。展覽中有Jeff Koons的作品，他讓籃球固定在水缸中央，一半在水中，另一半在空氣中。除了對稱的美感，也有大眾文化的親和力。
說到英國青年藝術，當然少不了Damien Hirst和Sarah Lucas。Sarah Lucas的《手提吸煙空間》（Portable Smoking Area）很簡單，一張椅和一個可以升高放下的木箱，如要抽煙，一放下木箱罩著頭部就是私人空間。Damien Hirst的《讓我們今天去野餐》（Let's Eat Outdoors Today）是展覽中最矚目的作品，兩間互通的巨大玻璃房，一邊是燒烤爐，肉上養著很多蒼蠅；另一邊是人們吃剩的野餐食物，大群蒼蠅在此開大餐，但玻璃房內又有一個滅蠅器，蒼蠅一碰就死。這個令每一個人震驚的（雕塑？裝置？）作品，反思了文明習慣、悠閑生活的陰暗面，也教人直面可怕的現實，甚至出生、朽壞、滅亡循環的不變道理。
|
