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——記書畫家梁永琳先生
應日本日中文化交流中心理事長邀請，中國著名書法家梁永琳書法展3月2日至22日在東京中國文化中心隆重舉辦，書法家專程出席書法展開幕式並在中日書畫高峰論壇發表題為「中國書畫的『寫』的主旨」演講。全國政協副主席李金華、厲無畏，中國書法家協會名譽主席沈鵬分別為展覽題詞祝賀。梁永琳的藝術成就一目了然。整理：香港文匯報記者 徐全 圖片由梁永琳提供
赴日本舉行個人展覽
梁永琳，字玉海。1958年生於廣東潮州。畢業於中山大學中文系。中國書法家協會理事，中國美術家協會會員，中央文史館書畫院院部委員。連續擔任中國書法界最高獎「蘭亭獎」評審委員。
梁先生以創作體現「書法是線條的詩」的藝術主張，作品富有抒情性，節奏強烈，書風縱逸勁健、率意雄放，作品多次入選海內外各類大型書法展覽並獲獎。榮獲中、日、韓BESETO「藝術成就獎」。作品作為國禮被中外政要和中國美術館等中外收藏機構收藏。
為弘揚中華民族傳統文化，推動中日兩國書畫藝術家的交流，此次展覽期間，梁永琳還與中日名人當場舉行藝術交流，出席中日兩國政治、經濟、文化、媒體等各界知名人士參加的《中日書畫高峰論壇》。展覽共展出梁永琳的書法作品近３０幅，包含真草隸篆各體書法。
中國書畫的「寫」
梁永琳認為，「寫」的本源、本義是移置、放置。寫，置物也。逐漸地，移置、放置的不單是器物了，精神層面的東西也可以移置、放置，甚至後來居上了：寫心、寫志、寫情、寫懷、寫念、寫思、寫神、寫憂……
書畫作品，可以散懷抱、寓憂樂，把作者的人生觀、學問、胸襟、志趣等綜合修養「寫」出來。一個「寫」字境界全出！孔子「誠於中，形於外」也可以為「寫」字作為重要的注解！當代書畫創作中描字、做、製、刻等等，更多是訴諸視覺的。我們需要人文的、精神的東西充實到書畫創作中來。
其次，他覺得「寫」是一種創作狀態。在進入狀態前是技法的訓練，是實用的階段。這個階段是不能忽視的，是書法的本體。常見許多有修養有學問人品高尚的文人學者，其書畫仍停留在「票友」階段，就是因為在書畫的本體上「不得法」，沒有過「技術關」。通常存在兩種狀況：一是因為技法沒過關，妨礙了創作者內心的表達；另一種是因為創作者內心的空洞，只能不斷在技法上「雜耍」。 因而他想說，「技」與「道」是互為因果的。技術關中最難的是，許多前輩書畫大家關於書畫的論述都是文字的，而非視覺或觸覺的，紛紜複雜。他想提綱挈領式地為大家梳理出重中之重。他個人認為，根本大法是蔡邕的兩句話：「藏頭護尾，力在其中，下筆用力，肌膚之麗」、「圓筆屬紙令筆心常在點面中行」。後來其他種種關於用筆的技法均是此一說法的變體：「無垂不縮，無往不收」（米芾）；「欲下先上，欲上先下，欲左先右，欲右先左」。無非就是要寫出飽滿而有彈性的線條，線條圓潤渾厚，自然結實而有力感。在此基礎上，練習用線的各種筆墨變化，如中鋒與側鋒，順鋒與逆鋒，以及頓挫、轉折、粗細、連斷、方圓、疾徐、光毛、虛實等用筆的變化，再加上濃淡、乾濕等墨色的變化……就能用呈現出一個美妙絕倫的世界！
然後，「寫」是一種境界，恍若初始的渾沌。蘇東坡說過「無意於佳乃佳」，豈無意於佳？只是要這份灑脫，這份平淡，若非經過長期的苦心孤詣的階段，是斷乎不能在藝術上達到爐火純青的境地！到達此境界，雖予人以「無意於佳」之感！這是完全的錯覺！這是絢爛之極的平淡！這是老莊式的逍遙！所以，「寫」到了高境界，可以是物我兩忘！
將感情呈現於藝術品
許多書法界的前輩都很欣賞永琳先生的書法，業界對他的行草書、隸書與楷書評價頗高。有專家說，他的「草書率意灑脫，飄逸飛動，用筆中側兼施，筆勢欹側相安，節奏分明，隨勢而生。」還有專家說，「永琳是一個心懷經典、虔誠傳統的人。但這並不意味著他固守一隅、不越雷池。相反，一有機會，他便會張揚自己的個性。」凡此種種，頗有見地。竊以為，永琳先生的書法藝術之所以達到如此高的造詣，其根本在於他的書法情真意切。凡是能夠表達情感、抒發情性的藝術作品，它怎能不讓人感動？
對此，美國美學家蘇珊．朗格有言，「藝術品是將情感呈現出來供人欣賞的，是由情感轉化成的可見的或可聽的形式。它是運用符號的方式把情感轉變成訴諸人的知覺的東西，而不是一種徵兆性的東西或是一種訴諸推理能力的東西。」德國現代藝術先鋒派大師保羅．克萊也曾詩意般描繪：「用一根線條去散步，也就是用線條來表達精微的感覺和細膩的情感。線條的本質正在於它的情感意味」，即「讓線沉思（let a line muse），隨線而行（to go line）」。的確，線條不僅具有表現力、生命力，還極富情感性，這在所有的視覺藝術中都如此，書法藝術自然也不例外。
早在漢代，揚雄有言：「書，心畫也」；蔡邕曰：「書者散也，欲書先散懷抱」；唐代孫過庭云：「（書法）達其情性，形其哀樂」；張懷瓘曰：「或寄以騁縱橫之志，或托以散郁結之懷」；元代盛熙明云：「夫書者，心之跡也」；明代項穆有言，「夫經卦皆心畫也，書法乃傳心也」；現代宗白華說：「通過結構的疏密、點畫的輕重、行筆的緩急，表現作者對形象的情感，發抒自己的意境，就像音樂藝術從自然界的群聲裡抽出純潔的『樂音』來，發展這樂音間相互結合的規律，用強弱、高低、節奏、旋律等有規則的變化來表現自然界社會界的形象和自心的情感。」的確，書法藝術關乎心靈，是書家情感的表達，在特定的時間和空間，隨著書家的情感起起伏伏，體現起承轉合、提按頓挫、粗細長短、方圓遲速、中側偏散等一系列的豐富變化，具有不可重複性、不可複製性。
然而，長期以來，對書法藝術的認知還存在著很多的迷途和誤區。建國初期，我們甚至在較長時間內對「書法是否屬於藝術的問題」產生動搖和懷疑。更令人堪憂的是，直至書法繁榮發展30年後的今天，「書法」與「寫字」混淆不堪，很多人以為放下鋼筆，拿起毛筆，不需要遵循藝術規律，更不需要技法門檻，信筆而書，就可成為「書法家」。甚至在書法圈內部，也有人認為「字寫得橫平豎直、有勁、漂亮」就代表書法藝術水平高。面對這些觀點，永琳先生自有他的認識，也有他的作為。他一方面從書法美學、書法理論的高度，撰文呼籲、積極引導書法審美的正確導向：立足書法本體，讓書法回歸心靈；另一方面，親自踐行，以包孕古法而不乏新意的書法創作來展示心靈的懷抱。這正是永琳先生在書法藝術道路上最值得稱道之處，也是他書法藝術可以不斷邁入嶄新境界的緣由所在。
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