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梁永琳先生在十餘年前，那時擔任《人民日報．海外版》的編輯。當時的書壇，正流行「二王甜媚」、「顏柳惡札」、「秦漢還可以」、「宋元太一般」等豪言壯語，好像整個文人書法史就沒有幾個可以稱好的，如果非要找，口碑最好的只有王鐸。對於這些，梁永琳並未為之擺動，而是互勵護守，不肯隨波。
不僅真、草、隸、篆齊全，而且無不精彩，大家對他那植根於源，博採於流，窮究經典的執著有了深深的贊同！永琳可以說一直是情鍾經典的。他早期師二王，以「聖教」為基，旁及《蘭亭》、《喪亂》及大令、智永等二王一系，不僅行書，小楷、中楷也緊抓不放，然後又上追秦漢商周，下逮宋元明清，有名無名之帖，有考無考之碑，只要好的他都不放過，但礎石仍是二王，故其早期的作品，全以二王趣味為主。但由於他直師源頭，不從明清及宋元學二王者入手，所以二王一脈容易出現的軟疲滑媚，並未零落在他的筆下，甚至沒一點惱人的影子，當然也沒有宋人學二王引來的浮躁之氣。有人說從二王入手，容易油滑，那就讓他看看永琳的作品吧！ 及至他情鍾草書，一上手便是張芝的《冠軍帖》。考證者以為《冠軍帖》是托名張芝的偽作，永琳卻不管他，他不太在乎真偽，作偽作到這種程度，也只是圖個名而已，難度卻一點不減。這期間，他還把漢魏六朝名家的草書通通學了個遍，史游、皇象、索靖、張華、大令、右軍等等，可以拿來的無一不取。有人說是不是太雜了，他則說，個個風神絕世、千古無雙，還會雜？之後，他又放懷旭、素、山谷，並順手抄了明季的青藤、白陽、王鐸和傅山。當然，在不得不面對小字如何拓大的問題時，他在一段時間裡傾心於王鐸和傅山，然一旦得手，便又返回到漢魏六朝唐人的草書中去了，源清流濁，這是他認定的真理，也是他師古的法門。
一般人作草，往往以草法為要，永琳則不。在他看來，草法乃是基礎，不然，有草而無書，豈不成了草字，而非草書了？他作草，首以氣勝，這是別於他人的地方。草書的氣，其實最難捉摸：飄逸？古拙？渾樸？哪一樣最好呢？大多數人會選飄逸，永琳當然不會放棄飄逸，因為他起手即是《冠軍帖》，但令人欽佩的是，他並不以飄逸為主，而是以古拙樸茂居先。他說：「大凡以造型為主的藝術，多以飄逸靈動為美，唯獨書法要厚，不僅筆墨，氣也一樣。」這話頗耐玩味。放開想去，是不是我們常說的「漢唐精神」，是不是孟子的「浩然之氣」呢？這樣的作品想不打動人，都不可能。 當然，如果僅僅是氣勝，我們還不足以被長久地打動。古人論畫，第一即為「氣韻生動」，這「氣」後的「韻」，才是最打動人的地方。畫如此，書亦不例外。 觀永琳的草書，除了一股高古雄闊之氣向你襲來之外，潛入你心底的便是這「氣」後的「韻」。
對於書法，有一種說法叫「晉人尚韻」，而晉人的書法成就在中國的書法史上可謂最高，最高的原因在哪裡，竊以為，就是一個「韻」字。永琳起手從晉人中最好的二王入手，便奪得三分韻致，加之長期讀書的滋養，其韻已滲透到他的腕臂間，熔鑄於他的筆墨內，再加上骨子裡的那份雅逸，這「韻」呀必定是「綿綿無斷時」的。 在當下這個甚麼都用電腦，拿起毛筆便可稱書法家的時代裡，能夠「氣」、「韻」兼備者，可以說是百裡也挑不出一個，但我們若以此來衡量永琳，那標準太低了。因為，除了「氣」、「韻」之外，他的作品還有著鮮明獨特的個性。 新我，就是永琳最值得稱讚的地方。永琳是一個心懷經典、虔誠傳統的人。但這並不意味著他固守一隅、不越雷池。相反，一有機會，他便會張揚自己的個性。 其實，從早期對二王的學習中，我們就不難看出，他的才情是匠心獨運的，不像有些人完全隨己意自造，而是在不經意中留下一點自己的痕跡，如果你細心，就會在一些關鍵處看到「梁永琳」這三個字，不矯情，不做作，不把自己的衣服隨意穿在前賢的身上。這一點，同時也體現在他對隸書與楷書甚至是詩詞的學習上。文：徐全
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