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鄭政恆
上禮拜六聽了香港管弦樂團的演出，上半場的水準一般，下半場大大提升，當然有原因。
上半場以海為意象，包括了布烈頓的《彼得．格林姆斯：四首海之間奏曲》和德布西的《海》兩首管弦樂作品，總的來說是有力量，但不是很細緻，《彼得．格林姆斯》還好，因為每一樂章比較短，管樂部分的表現也出色。到了名作《海》，第一樂章略為失準，沒有任何方向感，不夠緊湊，起伏張力全無，到結尾的大合奏才挽回頹勢，之後兩個樂章也乏善可陳。
下半場才是焦點，令人期待的布拉姆斯第一鋼琴協奏曲，當晚主角Garrick Ohlsson出場了。我個人十分喜歡布拉姆斯，他特別能夠平衡情感的迸發與形式結構的美感，第一鋼協是他早年的作品（op.15），但體現出一份趨向成熟的勢頭。
Garrick Ohlsson的總體詮釋方向，近於魯賓斯坦（Arthur Rubinstein）的優雅克制，是不多也不少的中庸作風，另一邊的極端當然是顧爾德（Glenn Gould）和伯恩斯坦（Leonard Bernstein）的強烈主觀性，暴烈的情感色彩，孰優孰劣，見仁見智，無論如何，當天Ohlsson的處理是十分好。在第一樂章，管弦樂團十分吃重，Ohlsson就刻意低調一點，到第二樂章，他才轉為主導，但抒情與炫技的段落也不大張揚，至於用迴旋曲式（Rondo Form）的第三樂章，鋼琴與管弦樂團就無分軒輊了，兩者平衡互相交錯，很精彩、緊湊。
Ohlsson的演繹順勢而走，不慌不忙，也比較高雅抑制，讓樂曲自然感動聽者，因此我們也樂意三度Encore，Ohlsson先後以蕭邦的華爾茲（Waltz in c sharp minor, op. 64 no. 2）、練習曲（Etude in c sharp minor, op.10 no. 4）和斯克里亞賓（Alexander Scriabin）的作品答謝，相信聽者對下半場的演出，十分滿意了。
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