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呂書練
朋友邀請我一起去看畢加索畫展。我有點意外，原來市民反應很熱烈，門票是要提早預訂的，有固定時段。幸好我沒有「橫衝直撞」，否則一定吃閉門羹。
這當然是很值得看的展覽。畢加索是二十世紀最偉大的藝術家，也是法國五十年代首任文化部長馬爾勞口中跟戴高樂總統並列的偉大人物，更重要的是，他的藝術代表一種不斷創新的精神，正如他說：「創作是破壞的總和。我作畫後隨時又將它破壞。」
主辦機構宣稱這是香港有史以來最大型的畢加索作品展，其實相似的展覽早在去年已先後在台北和上海展出，而五十五件展品在畢加索總計近三萬七千件作品中只屬「滄海一粟」，然而，有機會如此近距離欣賞世紀大師真跡，尤其是他那天馬行空的想像力和出神入化的造型能力，很難得。
在畢加索九十一歲的生命中，不但作品量多，創作範疇也很廣泛，除了油畫外，還有素描、版畫、雕塑、拼貼和陶瓷等，這次展品也包括了不同類型作品。他也是個藝術手法不斷變化的探求者，他在藝術史雖然被歸類為立體主義代表畫家，但印象派、超現實、抽象派、野獸派等的藝術手法都被他汲取，並自成一格，以致他在逝世前兩年，成為有史以來第一個親眼看到作品被羅浮宮收藏的畫家，他也是至今為止作品拍賣價穩踞頭位的藝術家，真正做到藝術商業兼重。
畢加索覺得一幅好的畫不是寫實，而是畫家看到人物的內心世界。所以，他畫的男人頭像或女人肖像，總有不同的表情，這代表了畫家對這個人的獨家觀察和感覺。「我所堅持的是一種比較有深度的相似，較現實更真實，甚至達到超現實的程度。」他說。
其中晚年作品《草地上的午餐》最具代表性，那是仿十九世紀印象派畫家馬奈的同名原作，畫中的人物造型被扭曲了，但在整體構圖上卻更和諧，人物和背景的變奏充滿寓意。畢加索的作品，你未必看得懂，卻予你猜測和想像，並樂在其中。
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