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活地阿倫拍完《情迷巴塞隆那》和《情迷夜半巴黎》，又推出了《情迷羅馬》（To Rome with Love），而且還六年來首次重現幕前，飾演片中有伯樂之能的歌劇導演，影后茱迪戴維絲則是片中他的妻子。自仲春於歐洲公映以來，引起影迷們的熱烈談論。
國際大導演一般都喜歡進行系列創作，以彰顯他們的作者簽名式。系列形式又尤喜所謂三部曲。以往奇斯洛夫斯基有藍白紅三部曲；安哲羅普洛斯有歷史三部曲、希臘三部曲；活地阿倫本人不久之前也有迷失或命運三部曲（《迷失決勝分》、《迷失愛與罪》、《遇上塔羅牌殺手》），所以大家猜度這次歐遊三部曲會終於羅馬。
然而，看過電影的觀眾都不相信這老頑童會止步於此。不全因為考慮他的作者意圖，更是基於對今天電影製作與商業掛鈎的理解。
商業電影早已建立植入模式，所謂「植入」，便是借電影賣廣告，通常是片中出現的道具（由飾品、汽車到糖果不等），使用了特定商品，鏡頭剪接通常有那些商品的特寫，美其名曰是相得益彰，謀取雙贏。
經典植入之例子，可能是《ET外星人》那次用了某名牌朱古力豆，作為片中舉足輕重、推動劇情的道具。
今天植入已成為荷里活甚至華語合拍片的常規。即使是藝術電影，也無法擺脫箇中融資的誘惑。「情迷三部曲」便是明顯例子。用一個歐洲名城作為故事背景，換取該地資金，以至變相為該城賣旅遊廣告，的確是一條財路。亞洲不少城市的文化局及旅遊局，也愈來愈傾向資助電影製作（其中不乏文藝作品），不少台灣電影近年便有這種集資成份。
不過，香港電影近來才有電影發展基金資助，植入手段也傾向或過於直接，大抵並非電影人不懂自海外取經，而是建制無法配合全球化資本運作勢向，難免容易產生被邊緣化的感覺。 ■文：朗天
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