 放大圖片
——五個文本 玩轉舞台
在香港的劇場中，一說表演要用上經典文本，看官們大概就有三分猶疑。不知從何時起，「經典文本」甚至「文本」，被等同於「難理解」、「小眾」、「文縐縐」……
「文本」不好碰，要「碰得好」更是考功力。
幾個年輕的劇場人卻「偏向虎山行」，去年做出《碎夢人生同樂會》，從伍爾夫的《歐蘭朵》發想作品；今年再接再厲推出《眾聲喧嘩》，再拿文本「開刀」。只是這次他們野心更大，不是依賴一個文本，而是把五個文本揉碎重造，拼湊出當下的香港情狀。
《眾聲喧嘩》，夠不夠「薑」？ ■文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：受訪者提供
演出劇本由方祺端撰寫，當時，他正在台藝大修讀表演藝術研究班，借由劇中的五個故事，他從海峽那端回望香港。這五個文本，是喬治．奧威爾的《1984》、藤子．F．不二雄的經典漫畫《叮噹》，賺人熱淚的愛情寶典《羅密歐與茱麗葉》、戲曲本子《四聲猿》，以及古希臘悲劇《酒神女信徒》。
五個文本看來是風馬牛不相及，方祺端卻覺得，這五個世界雜糅在一起，恰恰是某種程度上香港現實的寫照。「這五個世界，某種程度上在香港同時發生。《1984》的感覺越來越明顯，《叮噹》中的純真漸漸消失變質……正因如此，所以是『眾聲喧嘩』。」
十分有設計感的表演宣傳單張上，《眾聲喧嘩》四字的後面加上了一個括號，就像是一聲招呼，歡迎觀眾填入自己的答案。
一同參與該劇策劃，並在劇中飾演一角的成博民說，整個劇中有許多的獨白，雖然文字比較詩意和幻象，但其實很多地方都可以聯繫現實，讓觀眾產生聯想。「很多文本當涉及社會的時候都會切入去討論很多社會議題，但是這個文本不同，它要說的其實是個人和群體，面對社會問題時個人要如何處身。觀眾是可以聯繫到自身的現實的。」
叮噹的惆悵
讓人最好奇的是，這五個風格迥異的文本怎麼聯繫到香港現實？演出的五個部分，分別對應五個文本，但通過方祺端的撮取、改編與重新發展，以五個故事為出發點，衍生出截然不同的語境。
選取《1984》，方祺端想要抽取其中令人倍感壓抑的強烈氣壓，通過對白與表演，向觀眾傳遞那種無以名狀卻令人無處可逃的氣壓。透過《羅密歐與茱麗葉》，他想要追問「愛」的真意——愛是否有標準？愛又是否有性別之分？羅密歐和茱麗葉的愛為人讚頌，羅密歐和羅密歐、茱麗葉和茱麗葉的愛是否也能贏得祝福？
他用《四聲猿》中「狂鼓史漁陽三弄」的故事來寓示個人與群體的關係，劇場中空響的鼓聲也許就是屬於你、我、他的那把聲音。在《酒神女信徒》中，他則想要觀眾觀望自身。當酒神對底比斯王彭透斯說出「你其實不知道你是誰」的結語時，我們每個人大概也都會聯想：我是誰？我的身份由誰賦予？答案又在何方？
但最令人感懷的那個故事，也許是《叮噹》。
這個天馬行空的故事陪伴了我們多少童年時光？裡面的人物角色好似真的就是身邊的小夥伴，一起冒險的日子純真又美好。可這故事放在現時的世界，卻像是個刺痛人的微笑，惆悵又悲傷。「《叮噹》對我來說，是很正面的故事，很赤子之心。但在現在的世界中，我們好像正少了這個東西。我們教導小朋友不再是『赤子之心』，而是『識時務者為俊傑』，是『要贏在起跑線』上。」對方祺端來說，《叮噹》的世界不是競爭殘酷的現實世界，而是一場場小朋友的遊戲，在這個世界中，哪怕是貌似壞人的技安其實也不過是另一個比較兇的小夥伴，始終是充滿想像與友情的童年時光。「但我們這一代或下一代的小朋友，所面對的卡通世界已經不是那樣了。比如現在的小朋友喜歡玩Angry Birds，對我來說這遊戲其實挺殘忍，某種程度上和911的感覺一樣，用自己的身體來撞死敵人，裡面的豬仔也絕不是你的朋友。用《叮噹》這個文本，是想要去說現在的世界和以前差很多。現在也有叮噹，但是好像變成了一個圖像，一個Icon，而不是一個真的朋友。叮噹已經變成了一個消費的對象。我想藤子．F．不二雄並不想大家消費叮噹，而是希望小朋友們健康地充滿勇氣地成長，能夠去追尋自己真正想要的東西。」現在的叮噹仍正「當紅」，但寄託在它身後的美好情意卻早已消逝了。
方祺端眼中的香港，眾聲喧嘩，嘈雜得聽不到真正的聲音，有時甚至只餘幻象。通過這個劇，他希望嘗試要找回一些聲音，「當然我知道我不能替任何人發聲，但卻可以找回一些屬於我自己的聲音。」
劇場仍不夠百花齊放
在台灣讀書時，方祺端印象最深刻的就是台灣劇場的「夠薑」（膽子夠大）。「他們很想試東西，也嘗試了很多東西，當然其中失敗多於成功，但一直在試。而且那種嘗試不是只是在很窄的方向中，而是很多東西都可以試。比如可以用京劇crossover國家交響樂團，比如嘗試結合打鼓和劇場的方法。他們的嘗試可以很不同，相對來說，是真的百花齊放。他們的觀眾相對上也都開放些。比如你試了一套新的東西，觀眾都覺得不明白做的是甚麼，但當你下一次再試的時候，大部分觀眾還是會去看你試甚麼。觀眾的眼光和接受程度大些，主動性也強一些，某些觀眾也願意去看導讀文章，還會自己嘗試再去解讀表演中的東西。」
成博民說，這次做《眾生喧嘩》，也是想要嘗試一些新的東西。詩意的文本，簡潔的舞台，都在在挑戰演員的表演功力。演出還請來梁寶榮作現場演奏，其所創作的音樂或聲音也將成為演出中的角色，而不只是附加於演出上的「配樂」。「我同意阿端所說，現在的劇場未夠百花齊放，我也希望通過演出找回所謂劇場中最純粹的東西。」
光是這個想法，是不是已經「夠薑」？
眾聲喧嘩
時間：8月24至26日 晚上8時 8月25至26日 下午3時
地點：前進進牛棚劇場
|
放大圖片
