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■李思颺
王丹琦與李思颺是近年香港舞壇迅速冒起的「明日之星」，他們的作品在選材和風格上往往另闢蹊徑，為觀眾帶來驚喜。2011年的《Galatea and Pygmalion》就成功征服觀眾，為他們贏得香港舞蹈年獎「最值得表揚獨立舞蹈」獎。這次的作品《The 3.5th Dimension》要從2012的末日預言開始，帶領觀眾進入冷冽新潮的新次元。
李思颺說，她向來對遠離現實的題材倍感興趣，以往的編舞作品就曾嘗試用希臘神話來作素材。今年初，她深入了解近年大熱的New Age話題，嘗試經由大量閱讀來考究2012到底會發生甚麼。這其中，被廣泛熱議的《賽斯書》最為吸引她的注意，書中關於人與宇宙、物質世界與靈魂世界、個體與群體本質的論述給她留下了深刻印象。《The 3.5th Dimension》便由此生發。訪問時，李思颺一邊解釋書中的專有名詞，一邊以美國《蝙蝠俠》電影首映式上的槍擊案為例子來打比喻，聽得記者一頭霧水——3.5次元果然是玄而又玄的「超驗世界」啊！
「我這麼講可能會把大家搞糊塗，」李思颺笑著說，「其實一支那麼短的舞蹈，在我自己醞釀的過程中有很多不同的概念在其中。個人與群體的本質可能是一個出發點，是題材的來源。但我不覺得我的舞蹈可以講到一個那麼大的主題。我們現在講的其實是『碎片』——時間上的碎片、整體的碎片。過去現在未來，將時間打碎成一格格菲林，每一格菲林之間都有互相的關係，過去影響現在和未來，很多理論甚至覺得，未來也可能會影響過去。而現在我也相信，我們每一個人都是整體的碎片，不是完全孤立的。在這個次元中我們每個人可能是獨立的，但是在另一個次元大家可能是互相聯繫，在一起組成一個完整的東西。現在的舞蹈便以碎片為主題。」
與二位編舞搭檔的，是青年設計師陳刀，其以往作品被認為十分炫酷、風格化十足。同樣對New Age題材感興趣的他與王丹琦和李思颺一拍即合，以白色為主色調，為舞者們打造出充滿太空感的超前形象。「這次的服裝要和平時的『戲服』（costume）概念區分開來。如果是戲服，只要配合表演就可以了，這次我講求的是total look，髮型、服裝、妝容，全部整體的形象都要顧及。和時裝共舞，把動感『穿』在身上，這是我們希望做到的概念。我們總覺得時裝是模特兒穿的，發生的地方都在T台上，這次則是真的把T台放在劇場中，把舞者變成模特兒。」
將表演與時裝相結合，對於善於跨界的陳刀來說大概一點也不陌生。2004年，他的首個時裝表演《陳刀台戲》就融入多種表演元素，打破時裝走秀的表演框框，成為讓人眼前一亮的行為藝術。而2006年的《陳刀．兩生．花開．立夏》時裝表演則在標準泳池舉行，十五對雙生兒參與走秀，概念新穎。這次首次與專業的現代舞者合作，對他來說又是一次新奇的考驗，為了讓舞者在服裝中活動自如，他也向CCDC的服裝部取經，在衣服中加入許多「小秘密」，讓潮流時裝一樣成為「舞林高手」的最佳拍檔。
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