 放大圖片
■《Universe of Sound: The Planets》非常成功，觀眾可以透過熒幕，近距離看到樂團的演出。
彼時，Google Art Project一推出，已覺得不可思議。藝術品放在網上供人閱覽，多麼新穎、特別的構思，不用跑到藝術館便可一次過看盡世界級藝術，確實盡興。
早前，英國文化協會邀來一眾猛人，分享英國的數碼藝術發展，有趣的案例讓人一再驚嘆，原來藝術早已跳出畫廊、舞台等空間限制，數碼應用早已改變大家對藝術死板、過於靜態的看法。
香港藝術始終停留在固有的表現形式上，如何利用數碼技術發展觀眾群，相信是文化政策者、藝術團體未來要積極思考的問題，趁此機會，正好可看看人家怎麼做。文：蘇蘇
觀眾不愛去畫廊、音樂廳欣賞藝術，這幾乎是所有文化工作者最頭痛的事。藝術推廣，無論是視覺還是舞台藝術，最終的目的還是觀眾，希望透過好的表演來擴闊觀眾群，所以Google Art Project又好，英國愛樂管弦樂團的《Universe of Sound: The Planets》又好，都是想透過多元互動的平台把觀眾拉回傳統藝術空間裡。
香港人對藝術頗為冷淡，有時間寧願行街購物飲飲食食，好少話去聽個音樂會。國外的情況也不比香港好，一項全球調查顯示，全球250個受歡迎的網站裡只有一個與藝術相關，英美觀眾似乎喜歡去球場、看電視的天才節目表演多過藝術。
藝術節目要怎樣才能吸引觀眾參與？
數碼切割空間
英國愛樂管弦樂團上年與倫敦科技博物館合作，做一個實驗性的展覽──《Universe of Sound: The Planets》。音樂與科技的結合，帶來了全新的視聽感受，你會覺得，原來古典音樂放在科技博物館裡，好像變得較為親切新潮。
他們在博物館裡切割出十多個空間，每個空間都放置了投射放映器，觀眾可以隨意遊走，近距離觀賞演出，樂師的樂器、手部動作，甚至連表情都看得清清楚楚。「我們鼓勵大家帶樂器來，和我們的團員一起演出。」樂團數碼總監Richard Slaney如是說。實驗十分成功，兩個星期的展覽最終吸引超過67000人入場，樂團早前更乘勢推出應用程式，大家可以利用iPad閱覽各團員的演出樂譜，了解古典音樂。
音樂現場放送
將觀眾抽離現場的例子不只一個，Roundhouse及西九文化區管理局藝術科技顧問Conor Roche便在倫敦圓屋（Roundhouse）玩了一個意念新穎的項目「黑盒」（Black Box）。Conor Roche從事藝術科技工作十多年，專幫社會機構做科技相關的項目，他說：「科技是創意媒體中非常重要的元素。」正當大家沸沸揚揚討論西九項目時，有份參與其中的他，忍不住笑著吐槽說：「西九是一個mess。」也是，說到底西九不過是一塊地，大家為一塊地爭來爭去、罵來罵去也確實胡鬧。有時間爭吵，不如聽聽Roche如何利用數碼科技改變人們對空間的理解。
「黑盒」是一個有趣的實驗，Roche選擇在圓屋做，某程度也將圓屋本身的特色發揮透徹，不僅得到他想要的「抽離」效果，更將圓屋作為livehouse的角色傳達得更遠。圓屋是一個開放的音樂場地，各式各樣的樂隊在這裡演出。Roche的「黑盒」實驗其實就是利用現場轉播的方式，大膽地加入電影效果，即時傳送到網上，觀眾不用買票，在家也可以看到即時演出。這個全新的經驗反應不俗，突破圓屋3000個座位的限制，最後吸引了58000多個觀眾觀看，並被提名為電子音樂界的最佳節目。
觀眾回歸現場
現場、座位、門票不再是藝術節目的限制，數碼將之轉化為另一種產品，吸引了另類的觀眾。這讓我想到日本的Nico生放送，「Nico」是一個播放平台，「生放送」日語翻譯是現場直播。Nico很早就設立生放送頻道，一般會員或收費會員都可觀看直播節目。有趣的是生放送並不限制在電視節目的層面上，某程度而言，Nico的生放送最吸引人的反而是藝人或樂隊此時此刻的現場互動。觀眾可以在Nico上看到藝人這時在做甚麼，看到他的生活細節或現場表演。令人詫異的是，這種即時捕捉、即時傳送的頻道十分受歡迎，觀眾圖的就是這種現場感，突破空間的播放，讓他們親臨其境、與偶像有所互動。「黑盒」的概念與生放送十分相似，只是增添了藝術元素。如果將之發揚光大的話，假以時日，觀眾或許也可以在網上平台享受舞台表演。
Roche說：「現場始終非常重要。」科技不再是藝術的附加元素，反而是創作本身。觀眾的網上觀賞經驗在日積月累之下，慢慢衍生出一種藝術的追求，到最後，他們還是會回歸現場。
|
放大圖片
