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文：大秀
曾經由著名品牌VOX所擁有的Sound City Studios，一直是搖滾樂界的神級錄音室—不單止於這錄音室炮製出來的專輯必然大賣（數有Neil Young的《After The Gold Rush》、Fleetwood Mac的《Rumors》、Nirvana的《Nevermind》、Rage Against The Machine的同名大碟和早幾年Metallica的《Death Magnetic》），他們更是以Analog來錄音的極品地點，有說特別是錄鼓方面。但好景不長，在兩年前開始，Sound City Studios決定「關閉」，停止其對公眾開放的錄音室的運作，只作有限特別使用。
前Grunge樂隊Nirvana成員、現為樂隊The Foo Fighters靈魂人物的Dave Grohl，有感這經典錄音室的歷史要流芳百世，就執起導筒計劃拍攝《Sound City：Real to Reel》，回憶Sound City Studios的過去與今天，與觀眾重溫這段搖滾歷史。電影參加過不少獨立影展（包括美國的辛丹斯）也作過有限放映，主要是Straight to Video的出品，很快就在iTunes上公開發售。Grohl更找來不少當年在Sound City留低過腳毛的音樂人，在Sound City正式收檔前再來重溫一下Good Old Days鬥Jam勁歌，但有一個條件—你要參與，錄下來的歌就得放在電影的原聲大碟。對一眾搖滾樂手來說，當然不是問題啦！但礙於過分星光熠熠，歌曲風格偏向炒雜錦，趣味是有的，可是突出作品卻欠奉，在此就不再特別分析了。
關於搖滾樂和樂隊的電影，不論是以演唱會式、傳記式還是兩者的混合體的，在過去幾年間都有不少佳作，而且，部分還由老牌大導作主帥，例如馬田史高西斯拍有關已故披頭四成員佐治夏里遜的《George Harrison：Living In The Material World》、金馬倫高爾的《Pearl Jam Twenty》、沙查謝華斯的《Anvil！The Story of Anvil》、丹尼奇連治的《John Mayer：Where The Light Is》等等，導演們都想以全新的角度和拍攝手法，表達他們對自己喜歡的音樂/樂手的熱愛。最估不到，當然是馬田史高西斯—率領不同導演合作有關藍調的《The Blues》系列、有關卜戴倫但毀譽參半的《No Direction Home：Bob Dylan》和把耆英樂隊The Rolling Stones拍得電光火石的《Shine A Light》，在音樂層面上，這匹老馬，越來越有火呢！
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