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近日被譽為港產片奇跡的《狂舞派》備受傳媒及部分評論人力捧，認為電影散發的正能量在今時今日的香港彌足珍貴，不少人發動包場集體看戲的活動，一句「為理想，你可以去到幾盡？」，幾成城中潮語。
然而，成功未半，暗湧隨至，撐《狂舞派》的熱潮竟不知不覺間，在某些社群中引起反作用。技術派評論人固然不吝指出電影在製作和美學上的瑕疵、缺失，類型上無甚突破，普羅觀眾也不乏反彈，認為影片其實很普通，不值得如此讚好。
其中一些觀點很奇怪，例如覺得《狂舞派》標榜的「熱血」和「上頭」其實很危險，因為納粹和紅衛兵也很熱血，也標榜為理想去盡，結果卻帶來歷史的悲劇；而部分人更以不捧《狂舞派》為「對抗主流」，以顯示自己的與別不同，另類偏鋒。
無論從哪一個角度看，《狂舞派》都不是主流電影。投資者高先一向搞本地藝術電影發行，導演黃修平拍獨立電影「成名」，比較有規模的前作如《當碧咸遇上奧雲》、《魔術男》等，大抵主流電影觀眾都沒怎樣看過。電影的受落，除了誠意、力度、所謂「正能量」等，最主要還是置入當前本土意識覺醒的社會文化脈絡，有了超越內容的意義，故此才有「台灣有《那些年，我們一起追的女孩》，內地有《致我們終將逝去的青春》，香港終於有一齣《狂舞派》」的說法。對於因為出了一部能代表香港的青春片而高興歡呼的人來說，斤斤計較影片的技術和類型問題，並沒多大說服力。
徒具熱血、輕言上頭當然不值得鼓勵，良知激發從來要配合知識，但總不能因為熱血的危險反過來主張抑壓良知吧！恐防簡化地撐《狂舞派》的，不妨輔以專業電影分析，指出讓電影「可以更好」的地方，而不是走到唱反調的對立面，以顯示自己別具眼光。
讚《狂舞派》不只是策略考慮，但在當前文化論述下，撐它又是一個太明顯的策略問題。而這裡，早決定了它的邊緣位置。 ■文：朗 天
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