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■《勞師來施》
一個地方、一件事情、一個狀態、一個人物，都是紀錄片書寫的內容。沒有驚爆動作、沒有高潮起伏的劇情，甚至不為娛樂，卻有最靚麗的人文景觀，最動人的故事。去年年底，台灣紀錄片《不老騎士》的熱血浪潮捲至香港，片中老人的不老精神讓人肅然起敬；年初，陳安琪的《三生三世聶華苓》上映，獨特的題材讓人眼前一亮，紀錄片折射出浩瀚的人文精神。
而今天開畫的華語紀錄片節2013則帶來兩岸三地更多優秀影片，本地大專院校學生的積極參與、台灣紀錄片工會的加入，為電影節的片單增添色彩。 ■文：香港文匯報記者 伍麗微 圖：主辦方提供
由采風電影主辦的華語紀錄片節已來到第六個年頭，今年有四十六部影片放映，為歷年之最。今年首次設有「學生作品選」及「台北紀錄片工會作品選」，新生代與中生代導演的集體亮相，觸碰的題材更多元，展示的城市面貌也更廣闊。電影節節目統籌林偉鴻表示，來年將邀請台灣大專院校參與，未來也希望加入一些亞洲影片放映。
學生作品突圍而出
本地紀錄片一向泛人問津，質素參差不一，以往參選的本地作品只有零星幾部，入選的作品主要以內地、台灣的為主。今年雖然只有曾翠珊的《冷雨盛夏》入圍短片組，但參加比賽的本地片從幾部增加到十多部，而林偉鴻也喜見有學生主動參加。學生作品大多以人物為題，拍出社會低下階層的故事。中大學生譚曉怡、李俊桐的《城市農夫》，細膩地捕捉馬屎埔村居民在城市發展的大潮流下，守衛家園、用心經營農場的艱辛經歷。公開大學學生梁浩倫在《勞師來施》中，著意刻劃一個遊走於石硤尾與太子的雪糕伯伯，鏡頭裡的九旬老者步履蹣跚，每天花三個多小時推著雪糕車到大坑東一中學外，一推便是半個世紀。演藝學院學生黃勺嫚則以《牽牛花》帶出女義工洋洋與一群流浪牛的故事。
內地紀錄片社會議題豐富，台灣紀錄片呈現出地道的人文關懷，本地片相對來說，題材較為狹窄，大多以一個人、一件事出發，如大師班（六月中於長洲舉辦的「紀錄片大師班──青年訓練營」）結集作品《長洲誌》、學生作品《張大師》、《梁師傅的一天》等。慶幸的是，紀錄片雖然較為冷門，但依然有不少年輕人願意投入拍攝，仍見曦微曙光。
刻劃內地社會矛盾
內地紀錄片導演的鏡頭異常廣闊，除了聚焦於城市的荒誕情景外，也捕捉了農村的傳統面貌及發展大型工程背後的遺症。曾任《新華社》、《南方周末》攝影記者的周浩，在面對大是大非後，鏡頭愈趨冷靜，沒有過多的批判，反而拍出了社會制度下一幕幕可笑、荒謬的情景。2001年，他以《厚街》成名，隨後又拍了《高三》、《書記》、《差館》等影片，焦點皆放在草根平民身上。今次入圍長片組的《急診》也是非常「周浩式」風格的作品，內地公關單位的荒誕讓人發笑、讓人無措。常說內地醫院濫收費，周浩偏要告訴你，濫收費原來是因為醫院要自負盈虧；原來每出一次救護車，公安要付費；如果人死了，公安為了省錢，會不簽名拒絕繳救護車費；而醫院為了賺錢，病人使用點滴架也要收費。跟隨周浩的腳步，觀察社會機構的運作，除了邊看邊笑之外，還有一種悲愴莫名、難以言之的情緒在其中。
短片組入圍作品《二》，反映了內地城市階層的潛在問題。導演沈潔鏡頭下的14歲小混混，被學校開除後終日在街上遊盪，打架、搗蛋，滿心只想逃出小鎮，去城市賺錢。沈潔的敘事式拍攝手法，銳意描繪年輕人的躁動熱血，他說，《二》是一部青春之歌，帶有濃郁的生活氣息。
台灣片以小見大
相對於內地影片題材的大器，台灣影片則顯得小品樸雅。攝影記者李惠仁自資拍攝的《不能戳的秘密II國家機器》是影片中相當有份量的一部。以當地禽流感疫情散播為背景，再調查追蹤，揭發官員欺上瞞下，把相關官員拉下台，演繹了紀錄片的力量，也是「調查報道」的最佳範例。影片的網上點擊率過百萬，在台灣引起很大的關注。
而蔡崇隆與阮金紅這對夫妻檔的作品，前者的《對岸異鄉人》入圍長片組，後者的《失婚記》也是台灣紀錄片中不可多得的精彩影片。《失婚記》描述「過埠新娘」來台追求幸福的過程，四個女子最終離婚收場，在人生的下半場，如何自處解決困難。阮金紅本身也是過埠新娘，經歷家暴、離婚、失業後，遇上蔡崇隆。蔡崇隆教她拍片，最後與她結婚，兩人的拍攝風格、題材非常相似，可將之並列對讀。蔡崇隆的《對岸異鄉人》同樣以性別為題，寫流落福建的台灣人與嫁去台南的內地新娘，兩人面對文化、生活差異所衍生的問題。
出身於全景傳播基金會（1989年成立之電影機構）的李中旺、郭笑芸也帶來兩種不一樣的題材，李中旺關注在地人的生活故事及原居民生存困境，而郭笑芸則環繞家暴，鏡頭裡被虐打的女性、施暴的丈夫、在暴力下成長的年輕人，各有不同的心境與陰影，宏觀地反映出家暴中被虐者與施暴者的內心想法。
儘管紀錄片是邊緣電影，紀錄片導演也是邊緣人，但他們鏡頭下的「邊緣故事」卻植根於主流社會裡，在一片野草中開出一朵朵小花。
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