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《金龍》（Der goldene Drache）是德國著名劇作家羅蘭．希梅芬尼（Roland Schimmelpfennig）2010年的作品，曾經在全球多個城市上演，近年則進軍台北、澳門、香港等華人城市。最近，《金龍》則進駐香港，由前進進戲劇工作坊藝術總監陳炳釗執導，本月在香港文化中心劇場公演，成為今年新文本戲劇節的壓軸節目。得知陳炳釗將會導演《金龍》一劇，筆者一直都十分期待。一則《金龍》的劇本本身甚有喜劇感，以陳炳釗只此一家的戲劇節奏（精準而不失令人驚喜的「甩漏」），以及他對喜劇感的獨特拿捏與營造，再加上《金龍》本身文本結構的刁鑽複雜，跟向來走知性路線的陳炳釗，可謂珠聯璧合。
《金龍》的主要場景是位於德國某城市的一家中式／越式／泰式料理餐廳，而劇中的五位演員則「主要」飾演五位擠在「金龍料理餐廳」狹小的廚房空間中工作的亞裔移民。 說是「主要」，是因為《金龍》不止金龍料理餐廳這條戲劇線索，除了飾演餐廳廚房廉價勞工之外，五位演員更在全劇四十八個場景中，分別飾演十七個不同的角色，而且他們不時交換角色，在爺爺、孫女、螞蟻、蟋蟀、外籍空姐、女人、男人、雜貨店老闆等角色之間，穿梭往還，夾演夾敘，加上幾條戲劇線索交叉互纏，十分複雜。然而，正如希梅芬尼自己所言，《金龍》並非狹義的寫實劇場，演員無需在固定的角色分配框架中「入戲」，他們只需本著嬉戲的態度大玩角色扮演，加上演員不時需要高速轉換角色，觀眾反而可以從中有某種抽離，看清楚我們在現實中對諸式人等的刻板印象。
在全球化年代，隨著人口跨境移民，異文化之間的接觸機會多了，但與此同時，人們不少仍不脫殖民時代的東方主義，（尤其是歐洲白人）以刻板形象閱人，《金龍》則以近乎惡搞的嬉戲手法，解構這些刻板印象。試想想，當年《金龍》德語首演，當一眾操德語的德國非亞裔白種人，煞有介事的扮演草根階層的亞裔角色，演員的種族與角色之間錯位，除了令人莞爾外，更令人抽離與批判。 就此而論，跟2012年的台北版《金龍》（台南人劇團）的綜藝節目式的喧鬧氣氛不同，陳炳釗的演繹更傾向於抽離與冷靜。
例如，跟早前的澳門版的《金龍》（天邊外劇團）相似，陳炳釗把原劇本中的舞台指示「停頓」發揚光大，交由演員主要以不帶情感的方式唸出，除了節奏上的突轉為香港版的《金龍》創造了某種戲劇張力與趣味外， 更營造了某種抽離感。對於演員來說，要在不同的語言節奏、語式之間快速進出，實在考功夫，可幸的是，今次香港版的演員在這方面大多拿捏準確，恰如其分。
有評論指出，在幾個華語版的《金龍》演出中，由於劇中的亞裔角色，都交由華裔演員去演，原劇中角色與演員的種族錯位，反而容易被人忽略。但我認為，對於亞裔勞工，台北、澳門與香港並不陌生。所以，與其說《金龍》原劇中的種族向度，在華語版的演出中消失了，倒不如說這向度變得不明顯，比「白人飾演亞裔角色」的錯位更曖昧，也更對應現實。換言之，香港版《金龍》的現實與批判性，主要建基在某種辯證的曖昧上，讓人直面真實。 ■文：小西
本欄隔周見報，由本地知名評論人小西與梁偉詩輪流執筆，帶來關於舞台的熱辣酷評。
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