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為慶祝中法建交五十周年，雷諾瓦、畢加索、拉．圖爾、弗拉戈納爾、費爾南．萊熱、蘇拉熱等八位大師的十幅從未離開過法國的國寶級名畫，目前在中國國家博物館展出。據國家博物館副館長陳履生介紹，為了匯集這些畫作，法國總統奧朗德更親自出面協調。展品涵蓋法國十六至二十世紀的重要藝術成就，以獨特的方式體現了各時代藝術思潮的特色。展覽至六月十五日結束。■文：香港文匯報記者 江鑫嫻
十幅畫作佔據國博重要的北1展廳，展覽根據法國羅浮宮博物館、凡爾賽宮博物館、奧賽博物館、龐畢度中心、畢加索博物館五座博物館設計成五個單元，觀眾在欣賞這些法國名家名作的同時，也可以近距離感受五家法國著名博物館的獨特風采。
大師匯聚一堂
其中，羅浮宮博物館特別挑選了三張畫作呈現予中國藝術愛好者，分別是讓．克盧埃（Jean Clouet）的《法國國王弗朗索瓦一世像》，喬治．德．拉．圖爾（Georges de la Tour）的《木匠聖約瑟》及讓-奧諾雷．弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）的《門閂》。凡爾賽宮展出的亞森特．里戈（Hyacinthe Rigaud）的《63歲時着加冕服的路易十四全身像》則代表了這座皇家建築群的源頭和精髓。奧賽博物館帶來了「鎮館之寶」--印象派大師皮耶-奧古斯特．雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir）的《煎餅磨坊的舞會》和《鞦韆》。畢加索博物館帶來了《讀信（畢加索和阿波利奈爾）》和《鬥牛士》。龐畢度中心提供了費爾南．萊熱（Joseph Fernand Henri Léger）的《三個肖像的構圖》和皮埃爾．蘇拉熱（Pierre Soulages）的《油畫》。
是次展覽來頭最大的作品莫過於雷諾瓦的《煎餅磨坊的舞會》，也有人叫它《紅磨坊舞會》。該畫不僅是西方美術史教材中必定提及的名作，也是此次展覽中保險數額最高的展品。畫作中描述的是十九世紀下半葉剛剛經歷過都市改建的巴黎，寬闊的林蔭道、時髦的社交場所、咖啡館及夜總會，無一不成為畫家們的主題。而位於巴黎北部蒙馬特高地的縱橫交錯的小巷和老式建築中，依舊充滿了濃厚的鄉村氣息，雷諾瓦便是最早在此地落腳的畫家之一。在那裡，他經常看到前來放鬆和呼吸新鮮空氣的工薪族和城市人。藝術家、工人和無所事事的人會像朋友一樣聚集在「煎餅磨坊」--一個可以跳舞的露天咖啡館。
橫跨五個世紀
陳履生表示，通過讓．克盧埃和亞森特．里戈那惟妙惟肖的筆觸，觀眾將有機會與兩位法國歷史上最有影響力的國王弗朗索瓦一世和路易十四進行一次「面對面」的親密接觸。此外，觀眾除了可以在立體派大師畢加索和費爾南．萊熱的作品中，多個角度去感受法國在二十世紀前衛運動中的活力和先鋒地位之外，還可以在擅長運用明暗對比的拉．圖爾和蘇拉熱之間，及對色彩描繪極度熱忱的弗拉戈納爾與雷諾瓦之間，建立一場超越時代和藝術運動的「對話」。八位藝術大師，十幅傳世名作，完美地結合成一部濃縮的法國藝術史。這些跨時代的藝術匯集於此，將帶給藝術愛好者從文藝復興時期到二戰後橫跨五百年歷史的一次藝術時空之旅。
法國博物館聯合會主席克魯塞爾表示，展覽講述了五個世紀法國藝術歷史的演變。觀眾漫步於展廳，不僅能欣賞到不同時代不同風格的名作，而且可以感受法國最負盛名的博物館的文化精髓。
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