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四年前，張瑋晉（Kevin）離開大公司，那時大家為堆填區快滿了而爭論不休，他卻靈機一觸，利用膠樽做了一個擴音器。口耳相傳下，這個環保設計竟被「相中了」，拿去德國、新加坡、首爾展覽。
三年前，阿虫與大學同學Mic偶然成立了Stickyline，玩票性質地設計了幾頂「頭盔帽」，參加設計市集，沒想到反應超好，後來竟得到為獨立樂隊Pixel Toy及王菀之設計演唱會服裝的機會。隨後工作愈接愈多，打響了知名度。
兩人今年同時獲邀參與即將舉行的米蘭設計周，作品在設計之都亮相。一個是理想主義者，一個是打不死的鐵人，到底他們堅持甚麼？
文：香港文匯報記者 伍麗微 圖：部分由受訪者提供
設計讓生活更好
不諳設計者，大概會覺得設計師這個頭銜有型有格，起碼不像其他職業般顯得俗套。但在香港這個商業城市，設計這種「食腦」的行業，也免不了與「商業化」三個字掛鈎，學院出來的設計學生很快就在「大染缸」裡磨蝕了理想。
張瑋晉是一個例外。
這年頭，很少人會將學校、老師教的東西掛在嘴邊，但張瑋晉偏偏會說，「學校是這樣教的。」理論與現實總是有距離，讀產品設計出身的他，畢業後在一家電池公司做設計工作，做了一年，受不了，毅然辭職。他對於公司只變換物件的外殼，便以「新產品」的名義推出市場這種做法存疑，而設計師的工作就是不斷畫「新的外殼」，「原來我們的行業是這樣的！」張瑋晉恍然大悟。
適逢當時大家都為堆填區的問題吵得沸沸揚揚，張瑋晉轉而一想，「我們這麼多垃圾，有沒有辦法可以把其中一部分轉化成產品？」
他發現舊公司附近的糧油廠每周都會丟四個白膠樽，就把這些搬回家，動動腦，動動手，加個喇叭、接上線，竟成為一個設計感十足的擴音器。興致勃勃下，他參加了一些手作市集，又報名參加香港設計大使舉辦的Detour，帶着膠樽周圍走。幾個月後，他被選去德國設計周交流，「我揹着八個樽，就這樣飛去德國。」後來德國那邊有人希望他大量生產擴音器，但礙於價錢被壓得低，而張瑋晉一個人也沒法大量生產，所以拒絕了這個邀請，這是後話。
「手作市集、Detour這些都是很好的平台，讓你的作品可以曝光，我經常鼓勵師弟妹多利用這些渠道去展示自己的作品。」之後首爾藝術博物館又邀請他去那邊參展，策展人在香港看過他的作品，覺得他的作品很有意思。去年，一個在Detour認識的新加坡朋友找他過去參展，「他是自己想搞一個展覽，剛好有個空出來的空間，位置挺好的，下面有一些酒吧，上面就用來做展覽。」當地設計學院的學生都來參觀，反應不俗。
除了膠樽擴音器，他後來又設計了文件夾播放器、牆紙錢包、車胎吊燈等產品。每一件產品的「面世」都是機緣巧合，因為剛好「遇上」了適合的廢料，又剛好找到廢料供應者，才能做出一式一樣的產品。「有些事很講緣份的！」張瑋晉笑言。
後來為了大量生產，他嘗試找深圳的工廠幫忙製作，但他要想辦法把膠樽運回深圳，那邊反倒跟他說，「你不用那麼辛苦，我們這裡的膠樽一個才兩塊。」用錢買，事情就變質了，不再是「善用」廢料，反而變成了垃圾「製造者」。張瑋晉拒絕了，這時聖雅各福群會庇護工場的經理找上他，與他洽談合作，讓他有一個固定的地方設計、研發產品之餘，產品又可以讓庇護工場一百多個的學員幫他大量生產。
從在家裡默默做，到工場大量生產，張瑋晉是少數自立門戶、冒升得很快的設計師，但他還是那句：「讀書時老師教我們設計要幫到人。」標準的理想主義者。不過他也用行動告訴大家，理想不一定觸不可及。
良性競爭推動行業
三年前，創新中心的設計市集上出現了幾頂趣怪的「頭盔帽」，而阿虫與Mic組成的Stickyline也第一次現身。這幾頂帽子的玩味之處在於套用了香港的建築物，如文化中心、ifc、太空館等，入場人士可以戴着帽子擺pose，拍下一張張搞鬼的照片。照片在網上傳開了，之後Stickyline以同樣的方式，在設計市集上再玩一次，結果，竟收集了過千張照片。
頭盔帽的成功，為Stickyline迎來了第一個邀約──以紙為基礎，為Pixel Toy的音樂會做了一頂紙帽子。過了不久，另一個朋友竟邀請他們為王菀之的演唱會設計兩套「紙衣服」。
兩次服裝設計的成功，開始讓他們思考紙這個載體。「當初會以紙為材料，純粹是因為我們沒錢，但原來紙的可能性很大。」阿虫說，每個人的強項，同時也是他的限制，但慶幸的是紙是很自由的媒介，能夠做的花樣、形式非常多。記者不禁想起剛得到普利茲克建築獎的日本著名建築師坂茂，他也是一個「用紙奇才」，設計出紙木宅、紙教堂等地標。
Stickyline後來項目愈接愈多，幫時裝店Daydream Nation設計了一個「半馬」裝置；為髮型屋設計了兩盞燈；為一個服裝品牌的活動做了一條鯊魚；去年更受連卡佛之邀，做了幾個項目。
Stickyline成立之初，阿虫辭掉做了五年的包裝設計工作，那時沒有收入，出去吃飯配凍飲要加兩元，阿虫窮到連兩元都不浪費，「我終於明白點解壓力可以迫到人去跳樓。」Mic則一直維持原來的玩具設計工作，Stickyline有項目也照做不誤，最誇張的是前一天去澳門做準備工作，做到第二天早上七點，Mic趕船回香港上班。兩個人，一個收入不穩，一個日日捱夜，拍拍膊頭死頂下去。「我們不太考慮價錢，只希望可以做得好玩一點。」
生活入不敷支，捱下捱下倒也捱過最辛苦的日子，有一天，阿虫赫然發現自己不再抱怨，「原來我已經過了最辛苦的階段。」去年，除了接到連卡佛的項目外，兩人膽粗粗試報德國的設計師交流計劃，最後入選了，得到獎金，前往德國參展。設計的竹林燈作品竟被畫廊的負責人看中了，買了回去。
一起去德國的還有幾個本地創作隊伍，不打不相識，之後遇上其他活動、比賽，阿虫都叫大家一起報名。「香港做創作的人不夠團結，大家都收收埋埋，做起來很吃力，如果香港人可以一齊向前行就好！」阿虫說，香港設計比不過外國，而人才又不夠內地多，處於很尷尬的位置。「比賽很公開，我收收埋埋，贏了也沒意思，大家一起比，失敗了可以促進我進步，改善自己的不足，得益反而更大。」
他笑着分享之前玩online遊戲組隊時，贏了大家反而把打下來的武器讓給最弱的他，「不是將最好的留給自己就一定會更強，身邊的人好對大家都好，這樣香港的設計環境才會更好，你叻咪即係等於我叻！」
良性競爭，輸贏又何妨。
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