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■司徒乃鍾在香港北角蒼城畫院內展示自己的「土、木」調色。
在司徒乃鍾的畫卷中，銅鑼灣天后廟旁邊的海灣裡，首尾相接的烏篷船，烏泱烏泱地擠在一起，大船桅杆上，紅黃相間的旗子艷麗熱鬧，不遠處的岸上，比肩而立的高樓大廈，屏風一樣密不透風...... 8月20日，司徒乃鍾《藝海鍾情》個人繪畫展覽將在香港中環大會堂舉行。這位出身藝術世家的本港知名畫家，將用他過去17年所繪作品，回應那些呵斥香港沒好地方寫生的本土藝術家，「我要用事實告訴他們，香港原來如此多嬌。」
當然，他更想看看自己的畫筆能感動多少香港人。這麼多年來，他的藝術夢想一直牢牢維繫在「香港」這條船上。他說，風雨同舟，香港人同在。■文：香港文匯報記者 胡若璋
身為嶺南畫派大師司徒奇的愛子，司徒乃鍾自幼便隨父親在香港讀書學畫，16歲時曾獲全港聖公會繪聖像比賽首名獎，18歲即成為香港美術會會員。少年得志的他，此後負笈加拿大深造。
筆下香港心中記憶
「我在加拿大生活了25年，也成了加拿大中國畫創作的開荒牛」。1997年父親司徒奇的去世，讓44歲的司徒乃鍾返回香港多次。在為父親準備離世遺作展覽期間，他見縫插針地抽出時間跑去香港的街頭巷尾寫生，尋找自己兒時的回憶。
1998年，司徒乃鍾正式回到香港。「我覺得我像是一棵樹，加拿大的土壤已經不夠肥沃，我要回家，回到土壤肥沃的祖國，留在屬於我的那塊土地上繼續生根發芽。」但在金融海嘯最殘酷的節點回到香港謀發展，司徒乃鍾坦言，這需要十足的勇氣。
正式背起行囊回到香港，正逢全港的公眾假期。香港有一批藝術家聽聞司徒乃鍾回來了，便邀約他一起前往廣西桂林寫生。司徒乃鍾卻沒有應聲說好，反問了一句為何不在香港寫生？當時那一批藝術家的回答都大同小異。總而言之，香港在他們眼中是一個沒有雲海山水的地方，沒有什麼好地方可以寫生。
不以為然的司徒乃鍾並未做辯論，他只是用腳丈量着香港大大小小的角落，用眼睛細細觀察香港的草木村落。高樓、大廈、維港、古廟、大屋、漁村......年少時的記憶和眼前的香港，對照又抽離，時空穿梭光影變幻，虛實之間，蒙太奇一樣的景象，終於讓畫家找到了自己心裡的香港。在一幅題為《上水人家烹茶聽蟬聲》的畫中，紅白藍的塑料布遮蓋的一方屋簷之下，魚簍、提籃、柴火等家雜堆放散亂，茂盛的竹枝風中搖曳，開在蔓籐上紫色、白色的花，在籬笆上攀爬，一派祥和寧靜的漁家院落。在另一幅名為《新界西貢圮屋蝶來圖》的畫中，歷經風雨侵蝕的老圮屋，滄桑靜默，屋前散落的磚塊，歪倒的木樁，停靠的單車，無不訴說着一段逝去時光 。
「在加拿大生活了25年之後，再回香港，來畫香港，情緒剛剛好。」
華洋雜處和諧共生
司徒乃鍾也意識到，如果他年少的時候沒有走出去，他永遠也畫不出自己對於香港現在的感情。走出去再回來，更容易看清楚自己是誰，也更容易看出香港的別致之處。這也讓他畫筆下的香港，有了更特別的一份人情味。
有一個小插曲，司徒乃鍾去加拿大半年後在一個畫室學習繪畫，一個老師無心地問了一句：「Nigel（司徒乃鍾英文名），你來我們這學什麼，你的中國還不夠你學麼？」
就是這個簡單不過的問題，卻讓司徒乃鍾的大腦空白了一兩分鐘。窮窘的狀態下，他啞口無言。在那之後的很長時間，他一直在思考這個問題。古人有云：「不恨見不到古人，只怕古人見不到。」這句話一直激勵着他，亦是如此，香港題材也成為他筆下的最熟悉的場景。
他說他一直在思考：華洋雜處的香港，光亮的玻璃幕牆、冷峻的金屬外框，星羅棋佈的幾何建築，該如何用中國傳統繪畫技法來表現？與此同時，街角盛放的鳳凰花，高大挺拔的木棉樹，還有遍佈香港一樹一樹的紫荊花，又該如何排佈期間與之和諧共生？
類似這樣的問題，他每天都在思索和摸索。
在採訪快要結束的時候，這個儒雅沉靜的畫家說，他要用一紙空白，畫出精彩的香港世事示範給外界，讓大家感知，作為一個香港畫家應該要有怎樣的責任和使命。
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