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■《三個高女人》。攝影：阮漢威
在六月底香港話劇團黑盒劇場才推出探討安樂死的《極樂·過山車》，於七月中又上演講述死亡的《三個高女人》（Three Tall Women）。前者由陳衍若編劇，乃培養本土戲劇人才「新戲匠」計劃的精選新作，而後者則由Edward Albee創作，發表於1991年，而於1994年得普立茲獎。
Edward Albee三獲普立茲獎，又得到東尼獎終生成就獎，堪稱美國之寶，然而相對於其他美國戲劇大師，他的作品較少在香港上演，可能與本地戲劇人少研究他有關。今回香港話劇團選演他的戲，要找外援，邀請曾經合作的美國拍檔David Kaplan，重來香港執導。
Albee在現實生活中與身高6呎的養母關係不好，他創作《三個高女人》，多少有回顧他母親一生之意。一般編劇處理某個人一生，都會構思戲劇情節，讓該角色成長發展，並在不經意中透露自己的內心世界。可是Albee這部作品特別之處在於：完全沒有劇情鋪排。他直截了當，把劇中主人一分為三，讓老（92歲）中（52歲）青（26歲）三個不同時段的她出現，甚至同台，直接面對觀眾，各自講出自己的內心世界和想法。
Albee安排三人自說自話，可謂突破傳統戲劇格局。然而他這樣處理，其實在歐洲劇場早有例子，在1966年奧地利Peter Handke便已推出說話劇場《冒犯觀眾》這個經典作品，而在1970年代後，沒有戲劇情節、以說話來代替對白的後戲劇劇場，已經成形，還成為現象。
Albee採取直接表達手法，無疑少了趣味，然而正因為他處理得如此乏味，甚至有點枯燥，正好讓導演Kaplan覺得有發揮餘地。他在六月廿日下午場的演後座談會上坦言，他讀《三個高女人》劇本，知道內容觸及死亡，本不想執導，到發現Albee劇本有特別之處，才肯答允香港的邀請。
今回我們看《三個高女人》，正要看Kaplan的導技。他讓舞台上三個角色，像做電視談話節目，各自講自己的故事、遭遇、心聲。Kaplan注重燈光，利用燈光來引導觀眾關注某些重點。他要求觀眾留心細聽角色說話之外，也希望觀眾察覺到台上兩位聆聽者如何反應。燈光在這齣戲中不只是製造美感，更重要是帶出所表達的訊息，讓觀眾容易吸收。
Kaplan還安排rap歌，讓角色以「數白欖」方式來透露心裡說話。三位演員傅月美、彭杏英、陳煦莉其實都不善於唱rap，然而她們都努力做好。
劇中那個人物，在下半場開始不久後便已去世。全劇處理其中精彩之處是Kaplan讓她復活過來，其處理方法很巧妙，那個老角原本睡在床上，大床床頭升起，像幅牆掛在舞台後端，而那個時候，台上卻又出現該老角，她於是便成為鬼魂而已。表面上，這齣戲純屬「齋講」，實際上，它具多層次，富內涵。
講人生的戲，易流於說教，Albee固然完全避免這種陳腔濫調，而Kaplan也同樣不讓這種情況發生。他鋪陳三個不同年齡的女性各吐心聲，然而他卻不評論，也不表示意見。他貫徹執行他所信仰的那個新劇場模式，堅持整個製作高品味。■文：張錦滿
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