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■黃振欽作品：「記憶建構空間」
又到各院校藝術系學士的畢業展覽的季節，老生常談，在這一類展覽中除了看到新一代藝術家的創作外，還可以看到院校中潛藏的特色，這些特色可以是由師資影響，亦可以是由學生的不同背景所組成，在展覽中不難察覺。除了藝術系學士的畢業展覽外，在相若的時間亦有藝術系碩士生舉行的畢業展覽，在觀看的角度與要求上，就和前者有一點出入。
由於前者多是剛進入藝術世界的新人，不論在哪一方面都有一點點包容，而後者的碩士生畢業展覽中，筆者在不知不覺間收起包容度，亦把要求和期望提高。而且基於過住同類展覽的認知，當中不乏一些繼續進修的藝術家在內。在這背景下，筆者觀看了香港浸會大學視覺藝術院視覺藝術碩士的畢業展「相連」。
任何人對於作品的觀看、喜好和思考方式都各有不同，筆者比較喜歡在作品的狀態和內容上着墨，同時期望能夠透過作品來帶動思考上的運動。當中兩位藝術家的作品，吸引着筆者的目光，這不單只是在作品的形態上、內容上，而是能夠帶動思考和反思的運動。就用以下的空間來淺談黃振欽的「記憶建構空間」和李雪盈的「你在哪裡」。
黃振欽的「記憶建構空間」，以玻璃片造成了一座舊式公共屋村及其公園的模型，燈光設置在作品的水平位置，透過烏絲燈泡的燈光把作品的的影子投影到牆上，牆上寫了三段文字，都是有關黃氏對這空間、人和時間的印象。作品以印象為主，在記憶的碎片中尋找虛空的印象。由鎢絲燈泡和玻璃片所做出來的影子，在邊界的投影上會比較模糊，做成若虛若實的投影，再者燈泡被風的吹動下，更是強化了模糊的印象，若隱若現投射了一個既輕且重的聯想--輕的是指「影」這個沒有質量的狀態，重的是指這個印象中消失的過去。若果把一點延伸到自身，總有一些自身聯想，而且是由記憶所主導，作品可以自我發聲，但觀者亦可有另類結論而反覆的思考。
而在李雪盈的「你在哪裡」中，就為空間存在的定位作出了思考。作品裝置在一個房間內，但亦可說成房間裝置在作品內，李氏把房間內的地面填滿了泥土和草，在一面窗的外裝置成書房。進入這房間時，彷彿就把室內和室外倒轉，形成了思想上的錯覺--是身在室內或是室外？與此同時，巧妙地運用了物料上的特性（泥土和草），包括了氣味和踩在泥土上的足感，混淆五感中的視覺、嗅覺和觸覺。要是說在空間的課題上思考和反思，這是成功的作品。唯一使筆者關心的是日間能否同樣提供相同的感受，這是因為筆者參觀的時間在晚間，未有受日光的原素影響，未知在日光的時間下又會是什麼的狀態呢？
由於空間有限，兩位藝術家作品都只能淺談，亦未有深入分析或是以作品來作出比對。在今次的展覽中，就如筆者所期望般，部分展出的作品都帶有這一種可觀性及思考性，以至引導思考進行運動，雖然這並不是或未必是藝術家所期望的主觀結果，但能夠在展覽中，因為展品而帶出思考的運動，同時在思考中尋找不確定的東西，在腦海中漫遊，對筆者來說已是一件幸福的事情。■文、攝：謝諾麟
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