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10月9日，中國最具國際影響力的古典音樂盛事--北京國際音樂節，在慕尼黑愛樂樂團的精彩演出中正式開啟第十七屆大幕。名團名家雲集，群星大師薈萃，在紀念德國偉大作曲家理查•施特勞斯誕辰150週年的主題召喚下，來自中、俄、德、法、英、美等全球20多個國家的音樂團體和藝術家將為觀眾獻上19台精彩演出，北京國際音樂節在業已成為中國最高水準古典音樂盛會的同時，也在不斷承擔著打造中外藝術交流前沿舞台的重要使命。
全景紀念理查•施特勞斯 國內獨家國際罕見
2014年是德國偉大作曲家、指揮家理查•施特勞斯誕辰150週年，此前中國古典樂壇從未有機會向這位跨越19、20世紀的音樂巨人致敬，直到第十七屆北京國際音樂節宣佈，將以10台專場演出、16部管絃樂、2部歌劇和一系列藝術歌曲、改編作品等形式紀念這位音樂巨匠。來自超過全球20個國家的音樂團體、藝術家為了「幻•響--理查•施特勞斯在北京」這一藝術主題紛至沓來，共襄盛舉。音樂節藝術總監余隆開宗明義地說：「北京國際音樂節肩負開拓公眾藝術視野的職責，因此有必要紀念理查•施特勞斯。」這在國內尚屬首次，在全球也十分罕見。值得一提的是，北京國際音樂節在過去16年間，曾多次以紀念偉大音樂家為主題推出紀念活動。
名家名團共襄盛舉 歌劇雙子星中國首演
翻開本屆北京國際音樂節的節目冊，其中一大亮點便是在短短21天時間內，將有三支世界一流交響樂團齊聚北京，與中國愛樂樂團、青島交響樂團一道，奏響16首理查•施特勞斯的管絃樂作品。尤其難得的是，能夠在短短三周時間內聽到3支國際名團--德國慕尼黑愛樂樂團、加拿大蒙特利爾交響樂團和法國巴黎管絃樂團的演奏，在北京的音樂會舞台是頗為罕見的現象，難怪人們會用「理查•施特勞斯超級交響月」來形容本屆國際音樂節。
除了三大名團之外，亮相本屆音樂節的音樂家也都星光熠熠。首次亮相中國的日裔指揮長野健、俄羅斯當紅女高音歌唱家歐爾嘉•貝芮蒂雅可、闊別音樂節舞台多年的中國「鋼琴王子」李雲迪、美國著名鋼琴家尼古拉斯•安格裡希等眾多名家雲集。
多年來，北京國際音樂節舞台上佔有相當比例歌劇的世界首演、亞洲首演、中國首演、北京首演，更是屢屢成為中外愛樂者關注的熱點、焦點，形成影響深遠的重大文化事件。本屆音樂節最令人矚目的莫過於從未在中國舞台上演的理查•施特勞斯歌劇，《阿里阿德涅在拿索斯島》和《艾萊克特拉》兩部重磅大戲。這兩部堪稱絕世之作，但很少為國內觀眾熟知，故很難在一般的演出中出現。而它們的亮相標誌著音樂節所建築的藝術高度，更是傳遞出北京國際音樂節精準獨到的眼光和海納百川的胸懷。藝術總監余隆說：「歌劇一直是北京國際音樂節的驕傲，這指的並不是量，而是質。」毫不誇張地說，對於遠離歐美歌劇舞台的中國觀眾而言，想要看新鮮的歌劇劇碼，每年十月的北京國際音樂節是最佳選擇。
塑造全球化藝術舞台 呈現極致藝術品質
創立於1998年的北京國際音樂節，是由文化部和北京市政府舉辦的。自創始之初，便以引介音樂經典、提升公眾品味為宗旨，在集中推廣德奧古典音樂為特色，十餘年來已陸續在策劃中涉及巴羅克以來幾乎所有彪炳史冊的德奧音樂大師，其中不僅涵蓋了貝多芬全套鋼琴奏鳴曲、全套鋼琴協奏曲、瓦格納《指環》全劇（中國首演）等令人敬畏的「重頭戲」，而且也涉及了諸如巴赫、海頓的清唱劇、彌撒曲、康塔塔這些在國內看來較為「冷門」的曲目，從中反映出北京國際音樂節融普及化宗旨、體系化雄心及引領性姿態為一身的藝術品質 。
在中外藝術家、藝術團體熱情互動，頻繁交流的同時，東西音樂對話在北京國際音樂節的舞台上也從未間斷，「世界經典」與「中國概念」總能在這裡碰撞出激烈的火花。而本屆音樂節在向德國作曲家理查•施特勞斯誕辰150週年致敬的同時，也在以獨特的方式紀念一位中國音樂先驅--著名作曲家、音樂理論家、教育家黃自，在傳播西方音樂經典的同時，又一次肩負起弘揚中國音樂瑰寶的重任。
走過了十七年的發展之路，全球化與本土化共存，國際性與民族性相容，業已成為北京國際音樂節最重要的主旋律，無論從主題策劃、節目安排、演出陣容構成，無不體現著音樂節作為溝通中外藝術文化流前沿舞台的重要角色。
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