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踏入羊年，謹祝文匯報的讀者萬事吉祥，喜氣洋洋。
今期介紹名編劇家葉紹德的編劇心得，以下是他講述曲、白和場口的如何配合才得宜：
「同時編劇者，在每一位演員上場所安排的曲牌與唱詞，非常重要。尤其是在主要演員第一次上場的曲詞，一定要配合其身份，說出他上場的原因，而引起以下發展的劇情。例如《帝女花》尾場周世顯讀出長平公主上表的表文，先用二句念白，然後用一段反線中板說明。在反線中板之前，先起一段鑼鼓配合動作，然後才唱出。
在生旦一大段唱詞中，除了要曲牌與曲牌互相銜接，旋律要流暢，曲詞要典雅，時至今日，只有一位唐滌生先生能夠做得到，唐先生能夠溫故知新，成就超越前賢，真是難能可貴。
再談一場中，兩個人或多個人同唱時，寫法又怎樣呢？兩人的唱，當然較易處理，不過在各曲牌組成的唱段，一定要旋律流暢，文字感人，方是佳作。假如多人場面，例如《帝女花》的「殺女」與尾場「金殿」，五條台柱同場，以唐滌生一貫的手法，當以該場的主人為重要。例如《帝女花》「殺女」一場，以崇禎為主，次則長平公主與周世顯，再則為周鍾與周寶倫。唐滌生按照劇情鋪上曲白，其中最聰明處，安排崇禎一時暈倒，加插一段生死纏綿的生旦唱段，真是高手中之高手。該場除了生旦對唱一段《撲仙令》轉《紅樓夢斷》的小調外，其他曲白全用大排場梆簧，滾花、七字清、歎板、快點、口古、口白等，組成一場扣人心弦的好戲，觀衆只顧看戲，已忘記聽曲了。
除了適合演員之外，取材還要適合觀衆口味。在整個戲進行之中，編者要做到應演則演，應唱則唱。」■文︰葉世雄
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