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文：葉輝
在古希臘至羅馬時期，畫匠、雕塑匠和建築匠的社會地位卑微，他們若要提升地位，成為藝術家，就得要從人文和科學的角度，為本身的創作建立理論基礎--這大概就是disegno原理的核心概念：disegno並無適切的漢譯，意指三大視覺藝術（建築、雕塑和繪畫）之源頭，那是人類藝術本能的產物，視藝範疇於此逐漸得以形成，在六百年前創作者的內心深處，乃萌生了若干概念，從而規劃出理論雛形。
話說disegno的概念，萌生於十四世紀初期意大利文藝復興時代，那是詩人彼特拉克（Francesco Petrarca）首先提出的，disegno有「構思」、「創意」等涵義，又涉及繪畫、雕塑和建築等視藝的特質，那麼，在找不到合適的漢譯之時，不妨意譯為「視藝芻議」吧。
彼特拉克在當時與但丁（Dante Alighieri）、薄伽丘（Giovanni Boccaccio）齊名，在他看來，繪畫、雕塑和建築這三大視藝的創作源頭，三者理念亦大致相同，他所倡導的「視藝芻議」，倒有兩點必須加以說明，一為描繪（drawing），一為設計（design），兩者俱要求創作者具有精準的判斷力，一旦有了概念或主題之時，雙手必須經過嫻熟的訓練，用筆（水筆、炭筆或粉筆）必須精準，那才可以描繪和設計出非凡的技藝，皆因判斷力實有必要將現象界中的偶發事件，排除在視野範圍之外。
在繪畫及雕塑以外，藝術論者亦將建築包於視藝，從而建構出比較完備的視藝理念，英國藝術史學者巴茲曼（Karen-Edis Barzman）在《「視藝芻議」原則》（The Discipline of Disegno）中指出，此一理念源於創作者的經驗，乃從大量觀察自然的基礎上提煉出來的精華。
那就是說，一雙久經訓練的手，正好與藝術家共同讓視藝（繪畫、雕塑和建築）展現於人世，巴茲曼認為，文藝復興的人文主義者已將視藝理解為智力的自由表述，創作人的地位已有別於古希臘時期卑微的工匠；藝術此時的地位等同於幾何學，而幾何學所涉及的，正是最本質的真實，亦即自然的內在次序，當中包涵着普遍的知識。
與此同時，繪畫與雕塑的地位已等同於由語法、邏輯、修辭所組成的詩歌，藝術至此取得史無前例的地位--話說彼特拉克著有《歌集》（Canzoniere），當中有抒情詩云：「我像往常一樣在悲思中寫作，／鳥兒的輕訴和樹葉的微語／在我耳邊繚繞，／一條小河，傍依着兩岸鮮花／在和風細浪中暢懷歡笑......」那是以畫意表述詩情，意大利原文更具有漢譯所缺少的音樂性及節奏感，這些特質或可旁證詩歌、繪畫與音樂有共通之處。
回顧古希臘時期，藝術不單與科學分離，而且也與詩歌、音樂等人文學科漸拉開彼此的距離，就藝術效果而言，那就會導致「自由藝術」解體，由是迎來全新的藝術理念，為美學意義上的藝術開拓前所未有的理論基礎。
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