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■葉畫創始人劉義橋接受香港文匯報採訪。 俞鯤 攝
－－武漢葉畫創始人劉義橋
芭蕉葉上層巒疊翠的山水，菩提葉上生氣靈動的花鳥，綠蘿葉上纖毫畢現的人物，荷葉上蒼勁有力的書法......武漢葉畫創始人劉義橋的工作室裡，近百幅葉子上都繪製了精美的書畫，不論是小到巴掌大的葉片，還是大到近兩米長的芭蕉葉上，油畫、國畫、水彩、工筆等各種畫風躍然葉上。■文、攝：香港文匯報記者鄒珍貴、梁珊珊 武漢報道
劉義橋的家儼然是一個神奇的樹葉王國，牆上掛着大小不一的各種樹葉畫，或人物肖像，或飛禽走獸，或精妙國畫，或艷麗油畫，一幅幅畫面令人稱奇。連桌上擺放的瓷瓶都以葉子作為裝飾，栩栩如生的人像在翠綠色葉子的襯托下，更加靈氣逼人，衣帶翩躚處依稀可見樹葉細膩的紋理，分明是一片真實的葉子被鑲嵌在白釉之下。
一花世界一葉如來
「世界上沒有兩片相同的樹葉，也沒有兩幅相同的葉畫。」劉義橋利用樹葉形狀構思而成的畫面各不相同：《女媧補天》中，綠蘿葉天然的花紋，造就了五彩石與臥佛，而手繪女媧雙手捧起的，恰好為葉片的殘破之處；《小狗》中，利用梧桐葉天然生成的輪廓，繪就小狗的雙耳，樹葉天然的紋路則與小狗濃厚的毛髮融合在一起，只是看着就彷彿有了毛絨絨的觸感......
劉義橋介紹，這種葉畫藝術突破了傳統「方框畫」的約束，以葉為「紙」，利用葉片自然的形狀、色彩、經脈、褶皺、破損等隨類依勢作畫而成。它運用特殊顏料在經過防腐、防霉、防乾等處理後的葉面上繪製，達到人與自然共同「創作」的境界，是返璞歸真、天人合一的藝術再現。
首創葉畫多年琢磨
「葉畫」出生於1994年，那時的劉義橋無意間發現落在地上的樹葉，形狀千姿百態，色彩變幻萬千，靈感一動：在葉上作畫！綠葉是大自然的產物，是自然美的化身，它形有千姿百態，色有千差萬別，經脈縱橫，紋理錯落，美妙至極。繪畫載體的突破為劉義橋打開一扇嶄新的藝術之門，他搜集來各種各樣的樹葉，對着葉子的輪廓紋理欣賞琢磨，癡迷之態猶如欣賞價值連城的藝術品。
「即便我不畫，葉子本身也充滿了美，裡面有肌理紋路，有山有水有樹有人，什麼都有，留給人無限遐想空間。」劉義橋說，他生怕一動筆反而破壞了葉子自有的美感，只好把心愛的葉子收藏好，時不時就拿出來把玩觀察。有片葉子劉義橋足足看了半年之久，突然福至心靈，找到靈感，方才將腦海中的畫卷下筆繪出，如今這幅畫保存已超過20年，雖然對葉子處理的工藝不及如今完善，但那份渾然天成之美仍使劉義橋將之視作心頭好。
劉義橋表示，在黃葉凋零時，以藝術的形式將它們的生命永久延續，這是其創作起源，也使得葉畫作品具有自然觀賞性、藝術觀賞性、不可複製性、環保性和永久收藏性。
漫漫尋葉記
如今，劉義橋已琢磨出卷軸畫，葉畫可以隨意彎曲便於存放，經過加工的葉片形色萬千、經年不腐，細心觀賞自然神韻誘發葉畫人的靈感。可二十年前，劉義橋還在為找尋一片可供作畫的樹葉把足跡踏遍大江南北，為完善讓葉片長期保存的方法絞盡腦汁反覆實驗。
決定嘗試在樹葉上作畫後，劉義橋開始搜集身邊的各種葉子，道旁的綠化樹、公園的稀奇品種，甚至連綠葉蔬菜都被他試了個遍，可都未找到令他滿意的「紙」。
湖北神農架林區以原始森林保護好、植物種類繁多聞名，於是，劉義橋騎着小摩托上山尋葉。正當劉義橋帶着一大箱從未見過的新樹葉滿載而歸時，卻趕上了暴雨傾盆，雨水將他的喜悅澆去了大半，他一邊擔心樹葉樣本會被雨水浸壞，一邊小心翼翼地行駛在蜿蜒的盤山公路上。不料在轉彎處一打滑，小摩托衝出路面，翻倒在地，劉義橋摔得鼻青臉腫，滿箱的葉子也四散在地面，跟泥渣污水混在一起......劉義橋滿身疲憊地回到家，清理完一箱爛葉子，無奈地發現僅僅挑出一張可以作畫。
外省採葉，路途遙遠，來往耗去不少的路費和時間。千辛萬苦採回後的葉片更要急於製作，消毒保鮮，篩選分類，工作量極大，數以千計的葉片製作，就把人累得腰酸背疼，眼花繚亂，但這些對葉畫人來說是苦中有樂。最後劉義橋選定熱帶及亞熱帶的廣東、廣西、西雙版納、海南及東南亞地區，這些地區葉片大、葉質佳、耐腐性強、內質上乘、容易製作。他發現可以使用的樹葉種類其實很多，大到芭蕉葉，小到橡膠樹葉、紫荊花、榕樹葉、羊蹄甲等都可用來作畫。
五年始成型
在樹葉上寫字作畫並不是新鮮事，唐朝書法家懷素和尚就曾在芭蕉葉上練字，但因為樹葉容易腐壞，書法作品都沒能流傳下去。
同樣，對劉義橋來說，將樹葉長期保存也是他的一大難題，處理樹葉既要收水又要保濕，使之在乾燥的環境中不枯裂，在潮濕的環境下不吸水。
萬事開頭難，剛開始劉義橋夫婦沒有專門製作葉畫的地方，只能在家「倒騰」。原本溫馨舒適的小家逐漸變成腐葉遍地的「沼澤地」，堆滿葉片，氣味難聞，兩人的朋友都不願意往家裡來。經過5年左右的研究改良，劉義橋才琢磨出卷軸畫，葉畫從此得以隨意彎曲便於存放。
此外，作畫的顏料也非常特殊，油彩顏料、水彩顏料、水粉顏料等全都不行，必須用礦物顏料。劉義橋說，之前嘗試過許多顏料效果都不好，某次見別人在亭台樓閣牆壁作畫，才選擇礦物顏料。「水色相間、不可過半」，在水與色的平衡間，使得作品完成後，看上去是油畫一般一層層堆疊，實際上卻非常平整，成為葉畫的獨到技藝。
「不管用什麼紙作畫，都要砍伐樹木，而葉畫只需要枯葉，經過10多道工序處理的枯葉具有可保存性。」劉義橋說，樹葉完全來自於純天然，所以葉畫還具有無與倫比的環保性，是真正的「綠色藝術」、「環保書畫」。
方圓文化天人合一
創作葉畫的同時，劉義橋也斟酌出了自成體系的「方圓文化」--萬物皆為方圓，萬物皆也為方圓，方可以變成圓，圓也可以變成方，方圓互變就是問題的解決之道。
方圓文化是葉畫的創作來源，憑借這個源源不斷的思想之泉，劉義橋擺脫了大部分畫家會遇到的創作瓶頸。他表示，未來想把大部分重心放在「方圓文化」，希望它會成為人們看世界，處理事情的一種方法。
葉畫從根本上突破了人類繪畫界傳統「方框方畫」的格局，產生了「內圓外方，方圓結合」的視覺效應，讓人在葉與畫的有機結合中強烈感受到葉中有畫、畫中有葉、葉外無畫勝有畫的三維境界。葉畫從葉質上通過作者不同的手法表現出各種不同的繪畫風格，從技法上巧借各種繪畫之手法，可還原國畫、油畫、水彩、水粉、工筆、漫畫等風格，並形成了葉畫藝術的獨特競技。
「樹葉本身就是有生命的東西，在樹葉上作畫，體現出的是一種原生態、生命靈性的美，這一點在紙上和油畫畫布上，都是表現不出來的。」劉義橋介紹，葉畫是一種古老的民間繪畫藝術，古人把多彩的畫面和諧地與樹葉的自然美融匯一體，營造出別具韻味、靈秀自然的藝術作品。
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