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■《街招》
在熱帶低氣壓與颱風你來我往的盛夏，室外活動本身就是一項挑戰，而15名本港青年藝術大使卻欣然迎戰，在青年廣場資助下赴台灣朱銘美術館進行戶外壁畫創作，以「擺拍與編導」為主題，使朱銘美術館的藝術長廊煥發新生，已完成作品的精彩圖像現正於青年廣場1樓Y展覽平台同步展出。■文：香港文匯報記者 趙僖 圖片由青年廣場提供
青年廣場市場推廣經理陳敏樂對本報表示，每年七八月份，朱銘美術館都會舉辦壁畫現地創作展。但繼去年與青年廣場合辦藝術義工培訓計劃後，朱銘美術館今年首度邀請台灣以外的青年藝術家與台灣新銳藝術家一起在200公尺長的藝術長廊上創作16幅壁畫。陳敏樂說：「今年年初，青年廣場便開始向全港青年徵集朱銘美術館戶外藝術長廊的設計圖稿，經過評審最終選出15位藝術大使分兩批前往台灣朱銘美術館，完成6幅壁畫。創作期間，兩地青年不但有機會相互結識，更會在台北各大藝術館、博覽館交流學習。」
是次壁畫創作的主題「擺拍與編導」着重探討當代社會中攝影或被攝影的文化。在傳統概念中，攝影的功能是抓住時間瞬間，記錄當下，攝影師與被拍攝者的身份往往被清晰地分割開來。然而在當下的攝影文化中，分享或表達自己卻成為拍照的最主要目的，在同一時空內，每個人都既可以是攝影師又同時擔任模特工作。朱銘美術館希望年輕的創作者們可以不受任何束縛，運用各種媒介抒發自己對主題的感受，令參觀美術館的遊客能夠產生共鳴或與作品互動。
港青勇於突破 創意「爆棚」
見證了今年壁畫現地創作全過程的李宇涵，是台灣朱銘美術館的展覽部經理。她在觀察中發現即便港台兩地年輕人對於「擺拍與編導」的主題有着近乎一致的理解，但卻採用了南轅北轍的表現方式去呈現自己的思考。李宇涵指出，台灣創作者更傾向於將自身理念隱藏在作品當中，相對較為內斂，且採用單純繪畫的方式來表現主題。雖然美術館方面期待最終所展示的作品能夠更好地體現平面與立體間的差異，並在這個方向加以引導，但台灣的青年藝術家們始終堅持自身風格。而香港的創作者則格外勇於嘗試及突破，他們直接又大膽，用強烈的圖像訊息傳遞自己的想法。
李宇涵表示在創作媒材的運用方面，香港青年更具想像力。她說：「發現美術館有提供水泥後，有一個小組哪怕並不清楚水泥的具體操作方法，但他們自己去測試，最後做出了大家都意想不到的效果。還有一組通過油墨進行轉印，油水分離雖然在小型創作頗為常見，但誰也不知道在三四百公分的巨幅牆面上是否能成功。亦有一件作品，在部分鏡頭圖案和背景中置入鏡子碎片，當遊客踏足這個空間、留影的過程中，透過鏡子成為被攝影的對象。香港的青年創作者們完全擺脫了平面的想法，六幅作品中可以見到四五種創作手法，而其餘的台灣作品卻全部都是繪畫。」
最令李宇涵感動的是，哪怕經受各項考驗，創作者們依然堅守陣地，認真地和美術館負責硬體設備的工作人員討論如何可以實現想像。「其實香港藝術大使的壓力很大，他們不像台灣的創作人既熟悉朱銘美術館的整體環境，還可以自由調配工作時間，採用不同的媒材又確實有難度。香港的年輕人本來被要求在兩周內完成作品，但由於遭遇大颱風，所以原就非常有限的創作時間被縮減至八天。但香港創作人很厲害，他們落落大方，很樂於同遊客分享自己的創作理念，因此無論是作品還是他們所舉辦的工作坊都特別受歡迎，甚至不少遊客給美術館留言，希望活動可以一直延續下去。」李宇涵分享道。
水墨照相機與「怪叔叔」街招
港青藝術大使游嘉樂認為，他與張素嫻共同打造的《水墨照相機》是一件大型裝置藝術，已非初稿設計的2D壁畫。《水墨照相機》介乎平面與立體之間，壁畫本身就是一台巨大的照相機，照相機中央有一面破碎的鏡子，當參與者拍攝壁畫的同時亦被壁畫拍下，點出拍攝者與被拍攝者間模糊的關係。游嘉樂表示，為了透過水墨和水泥營造出獨特的材質感，二人嘗試了各種繪畫工具，從油掃、掃把到拖把，但最終鎖定了潑墨，因為可以讓畫面更為均勻。而細節的雕琢則採用了自製大畫筆（四把不同的油掃的組合體）進行處理。李宇涵說：「因為這件作品體積龐大，所以遠遠就會給人帶來強大的視覺衝擊。」
作為代表本港的青年藝術家，羅國偉、馬青蔚、林敬庭的作品《街招》將香港隨處可見的街頭廣告融入壁畫背景，使其創作「港味」十足。24歲的陽光少年林敬庭坦言，在收集街招的過程中常被人誤以為是有特殊嗜好的「怪叔叔」，他說：「我們一般會去觀塘、屯門、荃灣、九龍城收集街招，基本上就是見到即撕，有時遇到食環署的工作人員清潔街道，也會向其索取成袋已撕落的街招。這個行為易引人誤會，用猶疑的眼光來看我們。」而街招中的內容亦讓林敬庭忍俊不禁，他告訴記者：「儘管當中有不少古靈精怪的廣告，但卻一面倒都是在賣樓或租樓。街招上會標明房屋價格、面積、類型（唐樓、寫字樓舖位）、裝修狀況（靚裝、豪裝）等訊息，而且是中英文雙語。如果用英文強調『good sea view』，我們則猜測是鎖定了外國的客戶群。」
在台灣的創作開始於每天早上十點，通常六點結束，七八個小時之間需要解決的問題卻多不勝數。據林敬庭回憶：「最初被選中的設計圖長寬比例是四比三，到現場後才發現實際的壁畫區域比例是十六比九甚至更大。不但要臨時更改設計，我們更擔心帶過來的七八百張街招數量不夠，幸好台灣的便利店都有影印機，才得以複印足夠的街招。將十四米乘四米的牆上貼滿街招後，我們就再也沒有停止過擔心。因為下雨的關係，我們自己帶過去的膠水黏性不夠，所以很害怕街招遇水脫落，又展開了在材料舖的搜索行動，找尋合適的膠水。再加上壁畫區域過於龐大，為了確保正確的比例，我們不得不在每天臨時搭建的木架上不斷爬上爬下。」但當每位創作者捕捉到遊客觀賞作品時的震驚表情，看着他們興致勃勃地拍照留念，似乎所有的辛苦都可以被拋在身後。
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