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仿照十六世紀莎士比亞興建的劇院設計而建成的莎士比亞環球劇場，於去年、莎士比亞誕辰四百五十周年開始，展開一個為期兩年，名為「環球劇場環球演《哈姆雷特》」的巡演計劃，將這著名莎劇帶到地球的不同國家。
今年九月演出終於來到香港站，雖然近年戲劇界一般都採用直譯的劇名《哈姆雷特》，但是次演出選擇了點題的《王子復仇記》，名字雖有不同，但說的都是莎士比亞筆下，丹麥王子哈姆雷特裝瘋，為父王報仇的故事。
這是環球劇場第三個在港演出的製作，前兩年為《馴悍記》及《仲夏夜之夢》。《王子復仇記》導演是將於明年卸任的環球劇場藝術總監Dominic Dromgoole，去年演出的《仲夏夜之夢》也由他執導。
跟過去兩年演出的環球劇場製作一樣，《王子復仇記》也是流動戲班規格，於是在演藝學院的舞台放上小舞台，道具從簡，但無礙觀賞的樂趣：幾個箱子即可砌成王座，也可以變成山丘。在小舞台前架起一幅布，需要時大布一拉，就轉了角色或場景。
Dromgoole的莎劇演繹基本上是忠於原著，但會用上不一樣的演繹手法。喜劇《仲夏夜之夢》中他強調了愛情的複雜性，也突顯了兩性之間的矛盾，在笑鬧中透着一絲的沉重。《王子復仇記》作為莎士比亞最著名的悲劇之一，看過的版本都是嚴肅和凝重的，但Dromgoole的版本頗多輕鬆的段落，尤其是上半場的處理，如殺兄奪位兼娶了嫂子喬特魯德的克勞狄斯，經常與喬特魯德情不自禁地親吻；哈姆雷特心上人奧菲莉亞父親波隆尼爾說話搞笑，即使在勸誡女兒不要相信哈姆雷特的甜言蜜語，又或者跟克勞狄斯夫婦講到哈姆雷特是為愛而瘋時，語氣都是十分惹笑。與慣見的沉重大相逕庭。這可能與流動靈活、帶即興色彩的戲班表演形式有關，也可能是Dromgoole對《哈姆雷特》劇本的詮釋。
雖然上半場的節奏稍嫌急促，但整體還是叫人感到清新，更有意外驚喜的感覺，每場演出就只有八位演員，除了演哈姆雷特的Ladi Emeruwa和喬特魯德的Miranda Foster外，其他演員同時分飾多個角色，而全部演員均充任樂師，甚至舞台人員，一腳踢，隨時跳入跳出不同的角色。但演員大都應付裕如，飾演克勞狄斯、鬼魂及戲班第一演員的Rawiri Paratene最為出色，不同的角色有不同的演繹，尤其在劇中戲班上演戲中戲一場，Paratene要分身飾演克勞狄斯和戲班演員，他能在瞬間「變臉」。至於Emeruwa以比較自然和生活化的方式演繹哈姆雷特，頗能表現那種少年輕狂，但某些台詞的處理(如「to be or not to be....」)，就難免顯得過輕，沒有呈現到背後的沉重意思。而擔演奧菲莉亞的香港代表梁穎翹，初踏職業舞台，在演繹不同角色時，仍有琢磨空間，但在因喪父傷心過度而致瘋癲的一場，感情的掌握不錯。
環球劇場的年度巡演與英國國家劇場近年的「NT Live」放映計劃，背後可能都有經濟的因素，但此舉也能讓各地的戲劇觀眾，不用遠渡重洋就看到出色的、當代的戲劇演出，也屬「雙贏」吧。 文：江藍
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