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■《緣移戲劇班》。香港話劇團提供
常言道「人生如戲」，又有說「戲如人生」，那麼一部借「戲劇」講「人生」的話劇，到底會是什麼模樣？社區中心舉行為期六周戲劇課程，四位學員各有各的心事，導師則是一直勞心勞力，大家定期見面、持續交流，既學做戲，又學做人。置身劇場觀看另一劇場故事，倘若預期劇力萬鈞高潮迭起，怕要失望；在美國劇作家安妮．貝克（Annie Baker）筆下，看似「戲味十足」的佈局，換來卻是「平淡如水」的兩小時，由香港話劇團搬演的《緣移戲劇班》（Circle Mirror Transformation），究竟所為何事？
劇中人出身平凡，過氣女演員Theresa（張雅麗飾）、失婚中年漢Schultz（辛偉強飾），以至不擅交際的少女Lauren（江浩然飾），猶如你我身邊人；在劇作家筆下，他們的存在及出現，普遍沒有明確目標，女演員因為初到此地，也許希望加深了解社區、中年漢早與妻子離異，或者希望擴闊社交圈子，只有少女一心前來增進演技，夢想可在學校演出佔一席位；劇作主要框架則是眾人定期上堂，玩玩劇場遊戲、談談生活近況。
假如場景換成辦公室，情況就如收看電視劇集《愛．回家》，一群人天天在一起，輕輕鬆鬆又一日，加上劇本特色之一是分場甚多，每一星期課堂，甚至每一課堂個別環節，也可成為一個分場；每場結束之時，基本上都是直接Blackout（黑燈），關掉所有燈，劇場一片黑，加上此劇燈光設計風格簡約，主要依靠社區中心白色光管作為照明，並無多餘戲劇化的處理，可以想像，觀眾就在頻密燈亮燈滅之中，看到一幅一幅割裂畫面。
片段結合成分場、分場連繫成故事，在片段、分場及故事之中，整個劇場充斥停頓，除了角色間相對無言的「靜默互動」，舞台甚至出現長達三十秒的「空場」；相對於一些着重官能刺激的作品，例如舞台效果千變萬化的馬戲，或是笑料百出節奏明快的喜劇，《緣移戲劇班》明顯平靜緩慢得多，然而，用心細味的話，這種「靜」和「慢」，或者才更貼近生活。
面對大量的停頓和靜默，觀眾的確很易分神，甚至脫離當下，轉為思慮劇場之外種種俗務，倘若如此，劇作難免淪為零碎片段雜燴；相反，如果觀眾專心一致跟隨劇情，關注角色心路歷程，同樣的停頓和靜默，則成為讓人沉思的絕佳時空；不論是中年男女的愛情攻守，或者是內向少女的個人成長，觀眾都能從中觀照生活，尋找作品與自身的關係。
面對一個情節平淡、節奏緩慢，甚至近乎「反戲劇行動」的文本，倘若團體缺乏視野、膽識不夠，的確極容易排成一齣蒼白懨悶的話劇，幸好不論是身兼翻譯及導演於一身的李國威，或是擔演女主角-戲院課程導師Marty-的馮蔚衡及男主角-Marty丈夫，同時亦是第四位學員James-的李鎮洲等等，全屬本地劇壇極具經驗代表，以致無論是全劇節奏掌控，或是角色微妙互動，都是恰到好處、絲毫不差。
隨着時間推演，戲味逐步累積，在非常真實的氛圍下，觀眾彷彿不再是旁觀者，而是與角色一同成長的同行者，上半部半虛半實的片言隻語，經過沉澱、經過發酵，通通化成下半部環環緊扣的幕幕高潮，至此才驚覺編劇的匠心獨運。所謂「戲味」，並不一定來自驚人轉折劇情，就如收看紀錄片，無須任何戲劇化的處理，觀眾同樣可以深受感動，最後引用導演李國威的一句說話：「潮流興慢食，這個戲也需要觀眾慢慢咀嚼，才能領略箇中滋味。」
文：藝文記
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