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■六米高「天天向上」塑像與參與活動的一眾設計者。
當身高6米的「天天向上」塑像換上紅色漫畫連體裝，頭戴金剛箍，打扮成孫悟空，帶領另外十一位1.4米的小型分身來到人車川流不息的北京道，城市中最熱鬧的旺區街頭旋即化身大眾藝術館。大玩COSPLAY的「天天」們在農曆新年來臨之際給本港市民及旅客帶來猴年祝福的同時，「香港文化教父」榮念曾亦為香港文化創意產業未來的發展指出了新方向。■採訪：香港文匯報記者 趙僖
梳平頭、穿短袖及長褲的小男孩「天天」誕生於1970年代，是榮念曾概念漫畫中的男主角。約九年前「天天」總是雙手插在褲袋中，藉「對話框」或「語雲」與沒有文字的畫面進行互動。2007年後，「天天」卻開始以右手遙指天空，昂首望向遠方的姿態出現，代表香港創意精神的「天天向上」，逐漸從漫畫形象演變為立體模型甚至大型雕塑。新年伊始，榮念曾聯同11位本地設計師以及各界別的藝術工作者，創作以猴年為主題的雕塑，令「天天向上」升級成啟發和匯聚本土創意人才的平台與渠道。
跨界創作 勢在必行
猴年主題「天天向上」的創作可以說是一場跨媒介、跨文化、跨地區的實驗與交流。十二位設計者分別來自本港藝術界的不同領域，他們當中既有插畫師、獨立漫畫創作人、平面設計師、時裝設計師，亦有劇場導演、音樂創作人、光藝藝術家和城市設計師。每位設計人都通過自己對猴年願景的理解繪製設計圖稿。隨後，這些圖樣被託付給深圳經驗老到的手繪工藝師。不論雕像大小，師傅們都按照設計稿要求一筆一畫繪於雕塑之上，使十二個「天天」，人人都穿上了個性化新裝。
其中，插畫師及獨立策展人杜翰煬給「天天」戴上了Emoji符號表情中的猴臉面具；音樂創作人于逸堯用密密麻麻但排列整齊的問號為「天天」度身訂做了一套「馬騮毛毛裝」；視覺藝術家及平面設計師Dio Lau大膽想像如果自己是猴子最想高呼的口號，於是他為「天天」設計的上衣前方便出現了「I AM A MONKEY」的鮮紅色標語；而女裝品牌設計師麥雋亭採用立體軟件將一梳平面香蕉旋轉變形，貼合塑像表面起伏形成3D效果，預祝走過路過的觀眾能夠「蕉」氣蓬勃、花枝「蕉」展、一「蕉」得志。談到跨界創作，多位參與設計的藝術工作者均表示，「CROSSOVER」能夠多面向地呈現創作人精神，激發創意靈感，增進觀眾對藝術家的了解，未來跨界創作越來越多應是大勢所趨。
戶外展覽 打破局限
展覽空間難覓，是長期攔在新晉藝術工作者面前最棘手的難關。榮念曾坦言，該活動最主要目的之一就是希望能為年輕人打造創作與展示平台。獨立策展人杜翰煬告訴記者：「香港當下從事設計或視覺藝術工作的新人，多數都是自己出資籌辦展覽。在200呎左右的空間內可以展出十件左右作品，卻最少需要八千至一萬港幣。若想在較商業化、裝潢稍精緻的場地辦展，沒有畫廊支持，論日或論周的高額費用，新人通常無法負擔。」面對上述境況，榮念曾提出不如由藝術家主動出擊，自己為自己製造展示空間，擺脫室內限制。城市本身就是天然的畫廊、藝術館以及博物館。
榮念曾指出，在西方個人主義的影響下，本港藝術家多傾向於埋首個人創作，孤身奮鬥。而現有的展覽場所又大多被條條框框束縛，缺乏前瞻性創意。所謂前瞻性，即空間或時間兩大維度上的突破。因此，「天天向上」嘗試團結各方力量，挑戰戶外展覽。榮念曾說，公共藝術對城市而言非常重要，這次展覽正好是一個處理公共空間的好機會。尖沙咀並非香港文化藝術中心，往來遊客與展覽空間的不斷磨合，商業和藝術之間平衡點的探索，對他而言都是有趣的。榮念曾更透露2016年很可能會將「天天向上」活動帶去廟街，在視覺藝術基礎上融入街頭音樂元素，再次實現突破，建立佇立街頭的「城市藝術」。
兩地合作 文創切入
值得一提的是，本次創作中我們不但可以窺見本港新銳藝術人才天馬行空的想像力，還能夠看到香港創意與內地工藝的巧妙結合。港式創新與傳統工藝的疊加，是榮念曾心目中兩地合作的重要切入口。他認為從長遠來看，香港和內地的合作對彼此而言都意義重大。內地具有大量精湛的卻又面臨失傳的傳統工藝，如陶瓷、竹子、木石、金銀、玻璃、珠寶等等材料的製作加工，還有少數民族記錄歷史的刺繡，甚至連餐桌上常見的蔬果葫蘆，經過乾燥處理後都可以被製成生活裡實用的器皿和工具，更可以通過雕刻等技法轉化為頗具美感藝術品。
榮念曾以葫蘆為例解釋道，「如果能夠將看似『老土』的葫蘆變成符合當代文化藝術發展潮流的文創產品，未來會誕生許多新的可能性。不少像葫蘆製作一樣的傳統工藝都局限在自己的框框裡面，很難跳出來。這項源於康熙年間的老手藝其實很環保。香港設計師善於深入研究，又具有國際網絡，我們可以培育年輕設計師有系統地去專研傳統手工藝的內部特色，為其定製符合現代人口味的設計，然而問題在於，香港目前暫時沒有創意產業發展的整體藍圖。如何具體去實踐和互動，是值得香港和內地進一步合作認真考慮的方向。」
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