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■劉建華作品《日常易碎》
新華社電 畫廊展廳的白色牆壁上，1500件日常用品，包括鞋、包、錘子以及泰迪熊玩具等，均用白色瓷器製成，逐一被看似隨意地懸掛起來。展廳中央，中國當代藝術家劉建華審視着這些瓷器，用激光筆指導着同事調整位置。日前，在新西蘭首都惠靈頓周邊小城下哈特的道斯藝術博物館，他們正在為20日開幕的展覽做最後的佈置。
兩年多前，這家博物館的策展人埃瑪．巴格登在劉建華上海工作室內看到其題為《日常．易碎》的作品，感到那正是自己苦心尋找、準備向渴望了解中國當代藝術的新西蘭人展示的。
《日常．易碎》和劉建華的另一件作品漂洋過海來到這裡。談到曾在威尼斯雙年展中國館展出的《日常．易碎》，劉建華告訴新華社記者，他使用表面堅硬易碎的陶瓷製作日常物品，抽離其中豐富的色彩，讓人感到既熟悉又陌生，來隱喻生活中那些並非一成不變、很難永恒固定下來的夢想和理想，希望從這個角度看待生活中的很多問題。
旁邊展廳裡，黑色鋼板零散地安裝在地上，庫房裡金色的瓷質裝置正等待着與這些鋼板結合在一起。劉建華介紹，這一作品《方》完成於2014年。他把易碎的瓷和堅硬的鋼結合在一起，試圖用金色表達人們對物質的喜好，用相對抽象的方式呈現不斷變化的世界中人類的心理活動。
對於劉建華而言，他的作品旨在通過當代藝術的語言與觀眾交流，讓大家了解今天的中國藝術家在做什麼、思考什麼。
巴格登2013年曾肩負策展任務前往中國，走訪北京、上海和廣州的中國藝術家。她說，劉建華的作品美得「絕對讓人震驚」，是最適合帶給新西蘭觀眾的中國當代藝術。她17日在佈展現場對新華社記者說，新西蘭人對中國非常好奇，希望了解中國。她認為，藝術作為一種途徑具有普遍性，是增進了解的重要方式，能夠打破不同語言對溝通造成的障礙。
說到劉建華在作品中廣泛使用瓷器作為媒介，巴格登的看法是：「他的作品來源於上千年歷史的中國瓷器藝術品製作傳統，又用來表達卓越的當代藝術。因此，這些作品一方面表達了中國古老的歷史，又反映了當代中國正在發生的變化。」
談到把瓷器作為藝術表現形式，劉建華表示，這源於他早年在景德鎮工作與學習的經歷。不過，藝術創造與工廠學習終究不同，需要知道材料如何為藝術表達服務，知道目的和方向是什麼。劉建華說，藝術是共通的，特別是在全球化背景下，各國文化並不是切割很清晰的獨立空間，藝術家需要全方位思考問題。
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