 放大圖片
■著名山水畫家陳玉圃
新華社電 適逢陳玉圃先生七十大壽，他此番是第一次來香港，作為山水畫家，他感覺香港海灣的風景甚佳。在廣西南寧和桂林工作、生活多年的他，對桂林山水情有獨鍾。早年陳玉圃曾師從著名畫家黑伯龍先生，1980年考取廣西師範大學中國畫專業研究生，導師為嶺南派巨匠黃獨峰先生，後來留校任教。1997年他回到北方，任教於天津南開大學藝術系，直至退休。
縱橫南北的生活閱歷，一生為人師表的樸素追求，反映在陳玉圃的繪畫中，即是平和自在、變化從容的藝術風格，畫境清奇野逸，空靈淡遠。其畫風中既有濃厚的古意，又具有獨特的藝術性格-平和而堅韌，清逸又從容。一點一線，詩意禪意，都源自數十年深耕厚植的儒家文化積累和豐富的人生歷練。
在陳玉圃眾多山水畫作品中，有一幅《樗之圖》引起了記者的注意：畫面上一棵旁逸斜出、碩大無比的樗樹，上題一則《莊子》中關於「無用之材」--樗樹的故事。畫家以樗樹自比，因被匠人視為「無用之材」而免遭砍伐，偏居一隅卻最終長成參天大樹。畫家將自己的書齋也命名為「樗齋」以明志。
陳玉圃認為，「畫道」是傳統繪畫的核心，像珠子要在一條線上串起來一樣，「畫道」就是那條線。老子講無為，是尊重自然規律。用老子的觀念，把複雜變簡單，化繁為簡，千山萬水都在一點一線之間。正所謂「畫道無為」，是道法自然的最高境界。
1992年，陳玉圃開始研讀《金剛經》，感悟良多，畫風也隨之轉變。與繪畫結合，意在象外，意在心中，人為物役，很容易失去自我。他說：「畫家最可貴的是靈魂，藝術需要靈魂，靈魂需要淨化。所有藝術無不是畫家靈魂的表現，書如其人，畫如其人，正是這個道理。人有品位，畫才有品位。」
對於創新，陳玉圃也有自己獨到的見解。他認為，新是追不完的，新舊只是過程，不主張盲目追求創新。藝術沒有新舊，只有好壞。創新肯定不是藝術的標準，藝術不重表象，重內在。他說，創新應該是不斷完善，以止於至善。
陳玉圃說：「繪畫與我有緣，一生鍥而不捨地追求和思考，但並不盲目追求古人、名人，因為今人與他們都是平起平坐的。繪畫、做人都看境界，但境界不取決於地位、金錢，而在自己的內心。」他主張淡化慾望，淡定從容，為人退讓、包容，保有慈悲情懷。他說：「人與藝術都需要靈魂，至美、至善、至真，方能擺脫慾望的束縛，靜觀自在，照見五蘊皆空。」
|
放大圖片
