
隨着科技進步,虛擬實境的技術及裝置漸趨成熟,帶來日新月異的全新藝術體驗。K11目前舉行的展覽《電.藝.感》(Electronic Vibes),邀請本地及國際藝術家,以多元素結合的豐富展示,跨領域演繹電子藝術,融合藝術與虛擬實境,創造出激活感官的藝術體驗。
活動包括以HTC Vive虛擬裝置進行的Art Jamming,只需佩戴虛擬實境裝備--headset及controllers,眼前空間即刻化為畫布,供人自由創作,創造結合虛擬實境與藝術的革命性新體驗。同時,K11亦聯同由香港藝術發展局主辦的「第五屆大型公共媒體藝術展:感頻共振」,於露天廣場大熒幕展出兩個大型媒體藝術--法國藝術家Laurent Mignonneau及奧地利藝術家Christa Sommerer的作品《蠅像》,及來自本地藝術家莊偉的《未來的聲音》。《蠅像》的創作者介紹道:「我們為大熒幕設計了一個讓公眾參與的公共藝術作品。特備鏡頭會捕捉每位參加者的身影,再把信號傳送至電子蒼蠅。只要稍稍移動,一群蒼蠅便會在熒幕上繞着參加者的身體;但當靜止不動的時候,蒼蠅就會飛走。這些影像總是在變動,不停被重新建構和拆解,而每位參加者的身影會在蒼蠅群中不斷來回出現。這作品提醒我們珍惜生活中的每個短暫時刻,學會停下來欣賞自己和周遭的事物。」
位於chi K11藝術空間的Re: FUSE《顛覆的覆》展覽由本地策展人曹一迪策劃,展示一系列由五位參與國際電子藝術論壇(ISEA2016)藝術家的作品。藝術家以不同形式的電子藝術,表達各自對社會、科技、城市、自然、記憶的種種觀察及想法。
視覺音樂項目方面,有香港城市大學創意媒體學院客席助理教授Max Hattler及36位學生創作的視覺音樂項目《五》,結合古典音樂與抽象動畫,探索在聽音樂的觀眾在受影響的情況下所作出的反應。另外,還有「虛擬現實表演-AWKWARD_CONSEQUENCE」,在藝術家的現場演奏下,觀眾透過VR眼鏡猶如身臨其境於一個會隨着外在音樂不斷變化的世界,是VR藝術的美學及獨特的感官體驗。 文:Cynthia