■吳成成表示要堅持到唱不動的那一天。香港文匯報訊（記者 肖剛、實習記者 朱雅琴 平涼報道）幾根竹竿撐起一塊白布，幽暗的空間點起幾盞油燈，鑼鼓、嗩吶、梆子、二胡次第響起而後相互交織，生旦淨末丑、神仙老虎狗映在幕布上，或粗獷蒼涼或低沉婉轉的唱腔飛向半空，傳統皮影戲便開場了。這種進入首批國家級非物質文化遺產名錄，並位列聯合國「人類非物質文化遺產代表作名錄」的傳統藝術曾風行逾2000年、全國開花並傳向世界，而今卻在現代科技娛樂形式衝擊下日漸式微。甘肅平涼，中國皮影戲隴東流派的幾位古稀老人依然在傳承堅守，用一台戲守護着自己心中的「童話世界」。
吳成成年屆七旬，是甘肅省平涼市高崖南頭吳家皮影戲第13代傳人，從11歲開始跟着師傅學戲，見證了炮製過的牛皮一點點用刀雕刻成形，塗以紅、黃、青、綠、黑五色顏料，再用竹棍挑起來，便有了鮮活的生命。騰雲駕霧的織女、黑臉鋼髯的張飛、抓耳撓腮的悟空......一個個栩栩如生地展現在白色的幕布上，舉手投足、翻轉跳躍間合着曲調，一段段生動的故事代代相傳。「皮影戲操耍技巧和唱功最關鍵。一部戲裡我一個人就可以唱老生、老旦、青衣，能演三四十部戲呢。」言語間，吳成成流露出難以掩飾的自豪感。
開戲前，吳成成拿出將要用到的幾個皮影，仔細整理，挑動着手中的竹棍試了試皮影呈現在幕布上的畫面效果，同時也不忘吼兩聲開開嗓，近60年的從藝生涯形成了流淌在血脈裡的生理本能。吳成成回憶道，過去幾十年裡，他的腳步踏過甘肅、山西、寧夏等多個省份的無數鄉村，每一場演出都從不敢有絲毫怠慢。「一張皮能文能武，三根筋從古到今。」皮影戲脫胎於傳統戲曲，每個皮影人物的身體都由頭、上身、下身 、兩腿、兩上臂、兩下臂和兩手11件連綴而成，藝人邊唱邊操縱幾根細細的竹棍，表現人物的動作進而表達出喜怒哀樂。正是「一口道盡千古事，雙手對舞百萬兵。三尺生綃做戲台，全憑十指逞詼諧。」
鄉村建皮影戲社助承傳
舞與唱固然重要，樂師的伴奏亦不容小覷。吳成成的戲社中，鼓師由77歲的吳招學擔任，他在團體中年齡最長，卻必須同時顧及上鼓、下鼓、戰鼓三面鼓，69歲的王衛清負責敲鈎鑼，再加上拉二胡的也是古稀老人，日復一日，傳承皮影戲這一古老的文化藝術。「以前逢年過節、喜慶豐收、祈福拜神、嫁娶宴客、添丁祝壽，都會演皮影戲，現在越來越多的娛樂方式讓皮影戲的地位一落千丈，這門手藝眼看着就要失傳。」吳成成頗多失落與無奈地說，「鄉村旅遊發展起來了，村子裡建了皮影戲社，支持鼓勵我們給大家唱，還可以賣皮影掛飾、擺件，我們這撥人會一直唱到唱不動的時候，只是擔心沒有年輕人繼承。」
皮影戲，舊稱「影子戲」或「燈影戲」，始於戰國、興起於漢至唐宋、盛於清代，元代時還傳至西亞、歐洲，在電影、電視未出現的年代，皮影戲曾是十分受歡迎的民間娛樂活動之一。歌德、卓別林對中國的皮影戲藝術都曾給予高度評價，可以說皮影戲是中國歷史悠久、流傳廣泛的一種民間藝術，這種源於中國的藝術形式，亦迷倒許多國外戲迷，人們親切地稱它為「中國影燈」。
甘肅的隴東皮影製作選年輕黑毛公牛皮，刮毛晾至淨亮透明，刻鑿、着色、熨平、晾乾，裝訂組合即可表演。隴東皮影擅用誇張變形，人物頭大身子小，身體上窄下寬，手臂過膝。臉譜的設計規律，與秦腔臉譜基本相同，黑忠、白奸、紅烈、花勇、空正，其他影件如殿堂、帥帳、案几、牙床及各種動物、花卉等道具，結構被壓縮，稍有透視感，都比影人低。而表演曲目亦類似於其他戲曲的傳統曲目，多表現忠孝節義。
皮影戲的操耍和演唱須經口傳心授和長期苦練而成，藝人們都有操縱影人、樂器伴奏、道白配唱同時兼顧的本領，高手能同時操耍七八個影人。皮影戲武場緊鑼密鼓，影人槍來劍往、上下翻騰，熱鬧非凡，而文場音韻繚繞、優美動聽，或激昂或纏綿，有喜有悲、聲情並茂，動人心弦。由於皮影戲中車船馬轎、奇妖怪獸都能上場，飛天入地、隱身變形、噴煙吐火、劈山倒海都能表現，還能配以各種特技操作和聲光效果，演出大型神話劇的奇幻場面在百戲中非皮影戲莫屬。