文：勇先
面對劇集收視下跌，大台不斷力挽狂瀾，但好像一直摸不對觀眾口味，收視持續低走。直至《一屋老友記》出現，終於回升至久違了的逾30點收視，彷彿剎那間回到「電視撈飯」的盛世。
或者明眼人早已看出，此劇根本是複製上世紀80年代的《執到寶》，但仍無礙劇集取得高收視，正好說明電視劇如一個地區的土產，本土特色比創新重要。因為要天馬行空的想像，我們可以看美劇；要看感情細膩，我們可以看日劇；看大堆頭場面古裝劇，我們也可以選擇國產劇......觀眾愛看港劇，可能不為別的，只求一份「港味」。
可是，縱觀大台向來的創作方式，都是抄考各地的劇集再將之「本地化」-穿越劇大受歡迎嗎？就來一堆《回到三國》和《張保仔》等；講潮流雜誌的勾心鬥角有市場嗎？也跟着複製一套。當然我們要明白，香港社會長期追求效率，重視即時成效之下，本身就並非孕育創意的好土壤。期望電視工業能生產出多元化兼具原創性的「產品」？說句公道話，實有點緣木求魚。而觀眾「又要鬧又要睇」的矛盾現象，亦似乎佐證了大家對本地創意生態的諒解。
尋回溫馨平衡點
然而，大台長年以「跟風式」構思劇集，亦令他們忘記了自己的專長，並在創作上陷入進退失據之中，還因製作不擅長的劇種而處處顯出力有不逮。結果取悅不了年輕觀眾，卻又得失了本來的支持者。
惟《一屋老友記》最成功之處，在於今次抄的不是別人，而是昨日的自己。劇集的故事主軸，是以輕鬆嬉笑的調子，帶出最傳統的溫情人倫關係-橋段雖舊，卻是大台最拿手。再者無綫找回「福將」歐陽震華主演，其從容和諧趣的演技，亦與這類劇種十分匹配。當劇集總體看來順眼之時，觀眾自然有更多心神欣賞眾角色的演出：如發現滕麗明的演技足可做視后；「長腳蟹」的三八嘴臉真是入木三分；甚至原來張穎康都幾「好戲」......要是劇本太爛，觀眾又怎會有興致抽空欣賞個別的演出？
沒錯，《一屋老友記》的確新意欠奉，但正如蒸水蛋一樣也不特別，但能夠掌握好火喉和烹煮秘訣，一樣叫人看得開懷，能大撈幾碗白飯。