■少年川劇班的學生畢業匯報演出川劇傳承挑戰與曙光並存在《摘紅梅》這齣戲裡，讓戲迷津津樂道的除了王世澤所扮小生的風流倜儻外，還有師徒、父女同台演繹的傳承佳話。事實上，本次演出也是川劇傳幫帶的一次極佳體現，除了王世澤與王玉梅師徒同台，60多歲的幫腔老師李建英與16歲的川劇少年班畢業生楊茜，70多歲的打擊樂老師余厚雲與4名十幾歲的川劇少年班打擊樂畢業生，都是師生同台通力合作，展現出川劇的傳承和發展。
王玉梅認為，這些十幾歲的孩子正需要這樣的大型演出來鍛煉，「不給她們機會破破膽，她們永遠是溫室裡的花朵，經不起風吹雨打和考驗，更不會有傳承的緊迫感。」而王玉梅對於川劇傳承的緊迫感，則在2011年獲得梅花獎、並擔任成都市川劇院副院長後尤為強烈，「從招生到師資、從演員到觀眾、從劇本到劇團，川劇傳承面臨着鏈條式的危機。」正是有了這些思考，王玉梅在2011年成都市組織的一次研討會上，對比昆曲的傳承保護力度，詳細闡述了川劇傳承面臨的隱憂。「會後一個多月成都市出台了全面振興川劇的『川劇八條』，包括川劇後備人才的培養，要以『院帶班』的形式，在成都市文化藝術學校開辦川劇少年班。」這是近30年來四川省戲曲界首次實行全免費的定向培養招生。王玉梅成為了川劇少年班的主要執行者，從制定招生計劃到確定培訓流程，從邀請大師執教到親自上陣教學、解決教學中發現的各種問題。「今年7月孩子們畢業，我也『畢業』了。」讓王玉梅欣慰的是，這些孩子不僅把四年艱苦的學習堅持下來，還有兩人在中國第十九屆少兒戲曲小梅花比賽中奪得「小梅花」金獎，一人在2016年全國職業院校技能大賽．中職組藝術專業技能（戲曲表演）榮獲個人三等獎，四川省第三屆青年川劇演員比賽中獲得一等獎和三等獎，目前這批學生大多都已經加入到劇院的各項演出中。
「川劇演員的傳承最好是成建制、成批次培養和更換，比較好的是八至十年完成一個更迭。」王玉梅說，這批川劇少年班的孩子，儘管還很稚嫩，但讓劇院至少在未來十到十五年內不用再擔心人才問題。「7月初的兩場畢業匯報演出，讓很多關心川劇的人都看到了希望。」王玉梅希望孩子們能克服從學校「眾星捧月的主角」到院團「跑龍套演配角」的落差，在藝術的道路上，守得住清貧、耐得住寂寞，在藝術道路上執着追求，並且持之以恒地堅持下去。「從匠人一般地去模仿到自己學會創造，他們在舞台上至少還需要再打磨十年，再加上文化素養和經驗的積澱，才能逐漸成熟，站到舞台的中間。」制定計劃「搶救」大師精粹隨着孩子們畢業，王玉梅又將目光轉向了老一輩的川劇表演藝術家們。「川劇作為非物質文化遺產，是口傳心授的東西，必須有手把手地教學、模仿和傳承。而目前對這些川劇大師的藝術的傳承、保護和搶救，做得還很不夠。」王玉梅說，如今全國戲曲界都有一個回歸傳統的趨勢，現在迫切需要做的就是搶救像王世澤老師這些川劇大師的技藝「表演的東西可以去模仿，但大師們自己創造的、有個性特色的、多年演出積累的經驗是無法模仿的，走一位川劇界老先生，就帶走一批再也無法複製的技藝。」「我和師姐妹已經制定了一系列的學習計劃，不管是老師整體的、片斷的，還是視頻的、音頻的東西，都要整理搶救下來。」王玉梅說，不管能學多少、能傳承多少，現在必須盡量去做。探索路徑普及推廣川劇同時，成都市川劇院還在推動川劇欣賞普及方面下功夫。「比如通過川劇進校園，去教孩子欣賞傳統川劇，根據課本為孩子們打造校本川劇，指導孩子排演，讓川劇植根到學校。」此外，成都市川劇院還在探索一些新路徑，尋找傳承與創新的平衡點。「如借鑒別人成功的經驗，以工作室的形式策劃一些對外交流學習活動，讓好的劇本、好的演員能完成自己想做的事。」