年輕的舞蹈人，想創作想磨練第一步就是要有機會。由香港藝術節舉辦，今年已是第六屆的「香港賽馬會當代舞蹈平台」，自第四屆開始由兩個擴展至三個節目組合，增加的節目三《舞鬥》，就是要給機會更多的年輕的編舞和成熟的舞者試劍。這個由香港賽馬會全力資助的系列，一直為新進編舞提供創作機會和製作支援，而且並不限定每屆都要全是新人。《舞鬥》唯一的限定，大概就是作品長度--不超過十五分鐘。
文：聞一浩
攝影：(c) Henry Wong @ S2 Production
圖片由香港藝術節提供
今屆有七位年輕編舞進場，其中有再次出現的名字，有熟悉的舞蹈人，也有全新的面孔。看他們的排練展演，想到的是百花齊放，每個作品各有取材，或反映了編舞的心之所繫，或是與時代和現實扣連，又或是探索藝術形式。由於是「創作進行中」，我看到的雖然未必是最終呈現在觀眾面前的完成品，且或有些粗糙，卻能想像到琢磨後可成翡翠。
看城市當代舞蹈團（城當）的舞者曾景輝演出不少，但編舞作品好像只看過去年城當節目《舞人習作》中的短篇，講的是現代男女間的關係，這次作品《三角厝》也是以人際關係為題，但轉以家庭為描寫對象，曾景輝說為了更能表現箇中的人物關係與故事，和跟自己有些距離，他找了賴閃芳當戲劇顧問，為他創作文本，作為創作素材。賴閃芳一直有為劇場演出當戲劇顧問，除了曾景輝外，她同時也擔任節目二的編舞之一黃碧琪《太平山街71號》的戲劇顧問。《三角厝》要刻劃的是緊張的家庭關係，兩男女與小女孩很明顯是一個核心家庭的代表。
社會頻傳的自殺事件引發了現為自由身舞蹈人的莫嫣創作《你很美麗》的意念。莫嫣告訴我她本來的構思是群舞演出，但最終還是覺得未準備好去處理一群人，雙人舞的話又似在談生死，於是決定親身獨自上陣。她以自己的身體嘗試去呈現恐懼、慾望、死亡等不同意識的狀態，不斷的追求、不懂轉念（「睇唔開」）而最終出現怎樣的結果。不斷重複的動作在不同的節奏載附了不同的意義。自編自跳創作人固然較易掌握，但要撐起一台演出，即使是十來分鐘也不容易。兩年前她叫人驚喜的編舞首作《A Major Clown in G Flat》做到了。莫嫣這支同是獨舞但呈現的手法又已不同，叫人聯想翩翩。
七個作品七種感覺
另一位編舞白濰銘則選擇處理「演出以十五分鐘為限」的規定，把之化為《900＂》（900秒）。好像還未看過白濰銘編舞作品的現場演出，但卻曾在幾個工作坊碰到過他，知道他是個意念層出不窮的創作人。他自言這次創作手法亦已經轉了又轉，但大框架卻沒變：「想試下在十五分鐘內可以做到什麼？」他把三位舞者框在一個正方框內，演出全程都在其中。當天所見，舞者像在玩遊戲般，動作時而一致，時而參差，有時又互相發號施令，有時又一同唸誦。看來是個以輕鬆手法拆解時間與舞蹈關係的作品。
同樣玩限制的還有廖月敏，她的舞者要在一個注滿白漿的正方水池中跳舞。她說自己一向都愛在非正式表演場地如畫廊等演出，談着談着才知道之前看過她聯合編舞、在牛棚上演的作品。廖月敏笑說自己喜歡「冒險」和在不穩定和不舒服（uncomfortable）的環境中演出。這次的《壓．觸感》的正方池將注滿白漿，兩位男舞者在內裡跳着，而舞者要在粉漿中找平衡並不容易，還要有舉抬對扯等動作。問她為什麼自己不跳，她說起初是這樣構思的，但隨後看錄像時發覺一男一女的話，很容易令人以為在說兩性關係，而她想呈現的是人在如浮沙中那種不確定的狀態。
七位編舞中，李偉能的舞作我可能是看得最多的了，有正式的演出《彼岸》和一些「創作進行中」的展演，大多為對動作語彙的探索，都很有趣。這次演出《並不只有我》則與音響設計姚少龍合作，他參與演出並即場播放現場錄音，李偉能說自己希望探討現場演出中聲音與舞蹈動作之間的權力關係。因此，他一開始便想跟音響設計師合作，碰巧姚少龍有個用錄音機的展覽，一拍即合下，現成展覽更可派上用場。但這也成了這次創作的挑戰，如何「把我自己放進這個已完整的展覽」便是李偉能要設法克服的。
這次唯一的舊雨曹德寶，繼續將舞蹈與他同樣擅長的武術放在一起。兩年前在《舞鬥》中演出是雙人舞，這次則是獨舞。而在去年蔡穎作品中當舞者的肖呈泳這一屆則推出自己編作的《？》，穿上紅色的高跟鞋與黑上衣及緊身褲，展示某種當下女性的態度。
作品或未完整，但七個作品帶來七種不同的感覺，看到新一代編舞創作的多元，而在主辦單位的全力支援下──排練場內，每位編舞展演完作品，接着便是一大群的創作人與製作人圍在一起研討編舞的要求。另外又有工作人員積極地清理演區，準備下一個作品的展演──讓編舞能專心創作。現在輪到我們進場，有趣的作品需要觀眾的參與才真叫完成。
《舞鬥》
時間：二月二十四日至二十六日 晚上八時
二月二十五日、二十六日 下午三時
地點：葵青劇院黑盒劇場