為慶祝香港回歸二十周年，由香港各界慶典委員會與孔教學院主辦、中國歌劇舞劇院主演的大型舞劇《孔子》於七．一在香港上演。精緻考究的舞美服裝、跌宕起伏的人物命運，為觀眾描摹出春秋的時代氣象與聖賢孔子執着問道的一生。
舞劇的導演是孔子後人孔德辛，在接受記者專訪時，她說起孔子的一生與《論語》的層層深意，直言舞作要令孔子走下神壇，展現血肉鮮活的不同面向。■文：香港文匯報記者 尉瑋 圖：中國歌劇舞劇院提供
舞劇《孔子》創排於2013年，首演便獲得了「2013年國家藝術院團演出季」優秀劇碼獎。於一年間就上演超過100場，近年更多次巡演海外，獲得各界讚譽。
作為孔子第七十七代後人，孔德辛眼中的孔聖人是什麼模樣？「首先不是特別陌生的，像家裡的一個老爺子。」她笑着說，從小，學校的同學看着教科書裡的《論語》，總愛開她的玩笑：「你都不用背，那都長在你身體裡了。」那時的她懵懵懂懂的，對這位祖先的印象，是《論語》，是爺爺的故事，是家裡掛着的畫像，還有那專門從曲阜請回來的孔子像。「那時我小，家裡頭的爺爺，山東人嘛，每天吃飯時會喝着白酒，說說家裡的事情。我就聽呀聽呀。每年我們也要回家祭祖，家裡也供着孔子像。」孔子對她而言，與其說是巨大光環下的民族聖賢，不如說是一個威嚴的大家長。
到了大學時，孔德辛修讀導演專業，當時就想着，如果有機會就可以將孔子的故事搬上舞台。2012年，機緣到來，中國歌劇舞劇院的院長問她，有沒有什麼好的題材和想法來做一部民族舞劇。就這樣，舞劇《孔子》誕生了。
重新發現孔子
《孔子》是孔德辛導演的第一部舞劇，卻有着令人驚訝的老練成熟。她將孔子的故事與舞蹈相結合，避開了容易落入窠臼的「聖賢式」造像，反而呈現了一個喜怒哀樂均鮮活動人的孔子。「做舞劇的時候，我對孔子的感覺有所改觀。他的雕像很嚴肅，讓人對他更多的是景仰。但慢慢了解他，會發現他不像聖壇上那樣一本正經。比如他的教育。我們現在的人把他稱為政治思想家、教育家，他是了不起的老師，有弟子三千，七十二賢人。一個老師能有那麼多的學生是很了不起的事情，那個時候一個城池才多少人？那一定是因為他的教育是非常吸引人的，而他非常受弟子的愛戴。怎麼能夠受弟子愛戴呢？我們去看他是怎麼教學的--談吐風趣、思想樂觀。那個時候其實就有了『寓教於樂』了，他帶着學生不僅在私塾裡讀書，還去郊外，跳到水塘裡面洗澡、游泳，躺在石頭上問你們有什麼抱負目標、想當什麼人。這樣一個老師，學生喜愛他是一定的。」
如此有個人魅力的孔子，在政治上卻是不得志的，他多年來周遊列國，孜孜不倦地向君主訴說自己的理想和觀念，卻往往碰壁連連。「他很執着，當他處處碰壁、如喪家之犬時，精神上仍然是非常樂觀、積極向上的。」孔德辛說，「當最後他寫下《幽蘭操》，我能夠讀懂他的心境了。那時他年齡很大了，回到家鄉魯國。回望一生，當時局動盪時根本沒人聽他說，因為大家都忙着爭權奪利。而到了這個時候，他知道自己大概就要如此終老、無所定處。回家的路上，他看到雜草中的蘭花，覺得那就像自己，動盪中仍然堅持自己的理想。」
列國之途
這樣一個孔子，對孔德辛來說，不只是修改《詩經》、撰寫《春秋》、留下《論語》的那個大儒，還是可敬可愛的師長，與有着執着抱負卻終難一展志向的政治家。他的求道之路艱困而綿長，前行的過程就像不斷磨練自我又求證於心。這其間，自然有高亮的氣節可供讚頌，有夢想失落的悲壯瞬間值得史書大書特書；卻也有朦朧的煙火氣，有數不盡的五味雜陳與人生況味。
「這麼一個偉大人物的舞劇，不能說話，只用肢體語言，怎麼能把孔子的思想、《論語》的東西表現出來？」孔德辛說，「人物一定要從他的內心出發，讓他下了神壇，接地氣，走到觀眾的心裡面，才能產生共鳴。」
於是舞劇《孔子》選取了孔子列國為主線，由「序．問」、「亂世」、「絕糧」、「大同」、「仁殤」、「尾聲．樂」構成。從參政進諫、周遊列國、危困絕糧、絃歌幽蘭、晚年歸魯、制禮作樂等情節，來展示孔子的一生。「列國是他一生中最艱難、最執着、最不能缺少的部分。『亂世』是宮廷中的舌戰群臣，社會與宮廷的關係；『絕糧』是講外患。大家都吃不飽穿不暖，無法解甲歸田。孔子想要夜不閉戶解甲歸田，大家都想，但不可能，百姓生活在水深火熱中，沒人聽他說，他的政治生涯也沒有結果；『大同』是孔子的烏托邦世界，是他想像中的社會、國家的樣子，是他的世外桃源；『仁殤』則是最後還是回到了現實，他傷不逢時、寄蘭作操，只能將自己的畢生學問傳授給學生以一代代發揚下去。」
孔子怎麼跳舞？
故事有了，但表現形式呢？孔德辛說，創作剛開始的時候，壓力特別大，專家領導都紛紛詢問：「孔子要怎麼跳舞？」
創作組選擇從孔子的情緒變化來推導肢體語言。「最簡單的就是喜怒哀樂。思念怎麼跳舞？就能摘出他的肢體語言。」整個舞劇都試圖再現春秋時的氣象與文化特色。其中的舞蹈段落唯美而古意盎然：《執羽》再現先秦樂舞「羽舞」的宏大場面，《頌賢》是男子之舞，賢人雅士以文會友、作詩唱賦，多麼逍遙？《采薇》是仕女的曼妙舞姿，是楊柳依依、生機盎然的動人場景，而《玉人舞》則是「君子如玉」的清雅之味。
除此之外，舞台設計與服裝、道具的細節也十分考究。整個舞台以巨大的竹簡作為佈景的主要元素，它們可以上下左右移動，也可以切換舞台與空間調度，「整個設計節制而乾淨。」服裝則還原歷史，借鑒了戰國楚墓出土的彩繪木俑的紋飾，在此基礎上做了一些符合現代人審美的創作。「做歷史的東西，文化底蘊的東西，要站在歷史文化的基礎上再創作，不然就是瞎編亂造。」孔德辛說。
中國名片
舞劇《孔子》自2013年誕生以來，足跡已遍及多個國家及地區，今年初時，亦先後登上了美國林肯表演藝術中心與肯尼迪藝術中心的舞台，成為名副其實的「中國名片」。「我們最早時去了澳洲，之前去了東歐四國，還去了意大利、台灣、澳門，現在來香港。觀眾的反應是，覺得太神奇了。以前都是在書上看到這個人，當他出現在舞台上的時候，覺得太驚訝了。」孔德辛說，「東方的美是神秘的，不像西洋。我們幾千年的歷史中，唐宋元明清，每個年代都有不同風格的美。我們去演出時，老外都驚歎得不得了，有些觀眾特別可愛，還問我們的衣服在哪裡可以買到，然後也有華人會穿着漢服來看演出。」
孔德辛說，剛開始創作《孔子》時，一心只想着盡可能展現孔子的多個側面，並沒有預想到作品可以走到今天這個位置。問她如何看待傳統文化題材的當代再造，她說：「當然要有當代的視角和元素，觀眾和創作團隊必然是現代人。但文化的內核上，要去找比較樸實的東西，這樣的話才代表中國，代表中國文化的氣質，如果做成cosplay，那就跑味道了。外國人喜歡中國的文物，就是喜歡那個時候的那個東西，現代的仿製品，再美，都不是那個味道。我也覺得越老的越美。」
這次《孔子》來到香港，孔德辛說希望香港觀眾喜歡作品，「不同地方的觀眾也是對我的考驗和挑戰，也會擔心對我們的詮釋會不會贊同或反對。但對創作者來說，好的聲音和壞的聲音都是同時入耳，才有進步。」
民族舞劇《孔子》
時間：7月1日(晚上9時半)
7月2日(晚上8時)
地點：香港體育館 (紅館)