■港意製作羅西尼歌劇《塞維爾理髮師》第一幕費加羅的理髮店標誌場面。 香港歌劇院提供食物用上添加劑已非新聞，五月上旬看的羅西尼（Rossini）經典喜歌劇《塞維爾理髮師》（The Barber of Seville）（5月5日），和首次訪港的小提琴家賴杜洛域奇（N.Radulovic）的演奏會（5月15日），同樣加上添加劑，亦為音樂增添了色彩，加強了「味道」，雖不會影響觀眾「健康」，但是否喜歡，那就多少會因人而異了。
文：周凡夫
《理髮師》添荷里活色彩
香港歌劇院將羅馬歌劇院由馬里亞尼（L. Mariani）導演、簡尼度（L. Cannito）編舞兼聯席導演的喜歌劇《塞維爾理髮師》搬到香港文化中心大劇院的製作，有如是花團錦簇般的大堆頭歌舞劇荷里活式製作，原因是這個製作整個故事背景搬移到上一世紀三十年代的美國荷里活，也就是美國音樂劇和歌舞電影發祥地的時空中。
此一時空轉變，也就是將大量荷里活式舞蹈，包括歌舞服裝結合到這部喜歌劇中，於是便出現由香港小交響樂團伴奏，香港歌劇院合唱團的成員要起舞外，還請來香港舞蹈團安排十多位專業舞者參加，並有八位特約演員，可以見出場面的熱鬧。
此外，佈置上更採用了卡通化的設計，除了貫徹着整個演出的背景是橫跨整個舞台寬度的「HOLLYWOOD」九個英文大字母，且配合着情節發展和氣氛變化來改變字母的不同顏色，不斷向觀眾展示報喜不報憂、天下皆樂土的荷里活世界色彩。舞台上出現的都是具有鮮明象徵性的道具，如理髮店的標記、女主角羅西娜鳥籠式的住所、音樂課的三角大鋼琴，但全都變得碩大無比，要用梯子才能攀登到三角琴上演戲。其中一個場景更安排在公共泳池，各人便以泳裝出場；此外，還有坦克車、警車、槍炮，為此，再加上燈光後的舞台視覺效果，確是繽紛多姿。
此外，在音樂上，同樣搞得「花樣多多」，主要是演員在唱與做上都唱得調皮，演得「生鬼」。尤其是演巴托羅醫生的男低音加爾文（Kevin Glavin），演巴西里奧的男低音湯瑪臣（Kevin Thompson），造型、歌唱與演技均優；演羅西娜的女高音洛列絲娜（Stephanie Lauricella），與演費加羅的男中音納比爾（Steven LaBrie）的風頭亦被搶去，相比之下，演阿瑪維凡伯爵的男高音米列蒂（Edoardo Milletti）戲份雖不少，但卻少了點喜劇感；相較之下，演出唱段不多、追隨着醫生的女家庭教師貝塔（Berta）的女高音張倩，僅憑一曲《脫衣之歌》，便贏得全場不息的掌聲。
此外，這部喜歌劇採用為數不少的宣敘調來述說劇情，個別還「爆肚」將監製Warren Mok（莫華倫）亦套進說白中，這些宣敘調都由古鍵琴以簡單的、有如數字低音的和弦伴奏，古鍵琴置於舞台上的左側舞台口，刻意突顯出來，增添與演員互動的效果，擔任古鍵琴樂手的亦是首席練唱指導的葉亦詩，最後謝幕贏得特別熱烈的掌聲，見出互動的效果不俗。
搖滾造型增踩踏伴奏
近年間在國際樂壇上成為偶像級的塞爾維亞音樂天才賴杜洛域奇，經常被包裝為「搖滾小提琴家」，這次訪港亦然。其實，賴杜洛域奇的所謂「搖滾」，主要還在於他的外形扮相，和演奏台風，這次在舞台上展現在觀眾眼前的，便是一頭帶點捲曲的長髮，黑漆漆密麻麻的，頭部稍為用力擺動便會將半邊臉遮去，黑色外衣下面是無領黑色薄襯衣，緊身發黑反光的皮褲、黑色長筒靴，可以說是百分百搖滾歌手造型。
不過，他和香港樂迷在舞台上首次見面演奏的，仍是百分百古典音樂會的曲目，上半場是巴赫無伴奏第二號小提琴組曲中著名的《夏康舞曲》，是沒有鋼琴伴奏、「無遮無掩」的小提琴試金石，接着才與法國鋼琴家費樂肯（Laure Favre-Kahn）攜手登場，演奏葛利格的第三小提琴奏鳴曲，壓軸是維尼奧夫斯基炫技性的原創主題變奏曲。賴杜洛域奇的演奏處理，亦無離經叛道，並未有因為他的「搖滾」造型而將樂曲加上搖滾節奏，將這些「標準」古典曲目「顛覆」為搖滾風格。他在舞台上的表現，最大的不同在於三點﹕一是演奏動作姿態變化幅度很大，充滿動感，有時身體扭曲發力，肢體扭轉，幾乎背對觀眾，一頭長髮揮動，確是充滿視覺效果；二是音樂上的對比幅度亦較大，但仍未有過分誇張，充滿熱情和感染力十足，這是臨場觀眾都能感受得到的；三是自上半場葛利格的奏鳴曲開始，便不時用腿發力，踩踏舞台地板，發出聲響，第三樂章快板，這些踩踏聲音更為明顯，尾聲極急板的強烈動作與力度，更完全融入於音樂中成為節奏的一部分。
下半場筆者刻意坐到音樂廳最後一排座位，這些踩踏聲音仍是清晰可聞，這當然可以說是香港大會堂音樂廳敏銳的音效有關，但賴杜洛域奇的踩踏力度較上半場更強更是原因所在，最後一曲尾聲的快板圓舞曲，更是每一拍子便是一下踩踏聲音！
「添加劑」帶來不同影響
《塞維爾理髮師》是大劇場大製作，刻意混入美國荷里活風情，增添豐富的舞蹈元素，亦讓這齣風格輕鬆和富喜劇感的舞台作品的娛樂性大增，至於原劇儘管隱含諷刺，但相信再加上荷里活舞蹈元素後，能感受得到的已不多了。
賴杜洛域奇的音樂會觀眾反應亦異乎尋常，兩首多樂章的奏鳴曲，每一樂章都有大量觀眾熱情鼓掌，甚至有人叫好，看來真的是將賴杜洛域奇視為是搖滾樂巨星了！無疑地，在以表面官能刺激為尚的今日，賴杜洛域奇必然有不少擁躉（但當晚仍有不少空座位），能否接受在音樂中混入已讓人有困擾感的踩踏聲和樂章間的掌聲，看來亦只能視為不同的喜好取向了，但個人沒有聽「加奏」便急急成為第一位離場者。
趕路途中將兩者比較，同樣是加了添加劑，但《塞維爾理髮師》的添加劑未有影響到歌劇本質所在的音樂，但賴杜洛域奇的踩踏聲音卻「融入」音樂中去，不僅干擾了音樂，甚至是「改變」了音樂，恍如是食物的口味亦大大加重了一樣，現今喜歡「重口味」者大有人在，賴杜洛域奇能成為偶像級人氣演奏家，又豈非無因呢？
