■《西門說》 攝影：Steve Li @ Junes Production遊戲如何結合舞蹈？舞蹈怎樣跨越文化地域的創造？由法國編舞家艾曼紐．汀(Emmanuelle Vo-Dinh) 與香港不加鎖舞踊館合作的《西門說》(Simon Says) 有兩個來源：第一是西九文化區管理局的牽線，2015年9月策劃為期五天的「新作論壇」工作坊，讓艾曼紐與不加鎖的舞者初度邂逅結緣，持續發展和共同探索完成這個作品，2017年1月在法國首演，6月再回到香港的舞台；第二是兒童遊戲的啟發，類近「老師話」的遊戲，一人指令，其他參與者跟從，失敗的被罰出局，還有是上世紀八十年代流行的電子遊戲「西門」，根據顏色與聲音的排列次序考驗玩家的記憶能力--就這樣構成了這個作品的基本風格與核心主題：即場的遊戲展演，關乎規範與自由的爭持。
法國象徵派詩人馬拉美 (Mallarme) 說看舞時我們應該清空腦袋、不預設任何概念，憑藉舞台景觀帶領無邊無際的想像飛翔，讓舞者的靜與動、飛躍或沉落閃放詮釋的靈光，這樣才能進入藝術的狂想世界，潛行神秘的、詩意的本能！看《西門說》也應如是，開放自我是唯一進入舞境的鑰匙，我從「編舞」和「舞者」兩個界面切入--《西門說》的舞台是一個遊戲格局，地上佈置了類近「九宮格」的陣式，中央是遊戲區域，前後左右四格是舞者暫歇的外緣地帶；整個作品的風貌很奇特，沒有故事情節的起承轉合卻帶着敘述的脈絡，以動作組合的演化和變奏來推展結構；表面很即興，舞者彷彿隨意走動、隨機應變，其實卻是經過精密的計算和排練，預先算好每個動作的節奏和移動方位，準確執行而不容有失；一小時的流程把玩不同的肢體程式，彷彿小圈子遊戲，卻逐漸拓闊而成公眾的議題。
從編舞的設計意念看，艾曼紐以緩慢呈現細節：上場時，四個舞者以極其遲緩的姿勢示範七組動作，強調方位與人體的構圖，是整個舞蹈構作的基礎，充滿規律和標準的況味；然後在音樂和聲效的變動中，舞者改以不同的快慢速度和跳躍腳步，變更人與動作的分配及空間走動，動作是一樣的，但因着時性的改變而出現迥異的效果，有時候甚至因為節奏太急而形成崩潰或甩漏的狀態，失誤的舞者被否決出局。中段音樂響起，先是古典的交響樂，接着是爵士樂，然後還有民族樂曲及三者的混合 (remix)，舞者因應跳出芭蕾、爵士舞、馬戲體操和民族土風舞，古今中西的格調搞纏混和，產生極度分裂又非常喜劇的荒誕感，體認了當代文化與地球村的身體形相，一層一層的框架如何曾經被定義、剎那被打破。可以說，艾曼紐以「遊戲」的核心結構編舞，那就是如何逸出規範？所謂「遊戲」必定存有規則，舞者在「畫外音」(voiceover) 的指令下做出符合相關要求的動作，展示了最基本的生存內容，人在被操控的環境下，必須考量兩個問題：個體是什麼？自由在哪裡？如果必須參與遊戲、維持資格、不能離場，到底要作出怎樣的犧牲？值得麼？而那些操控的聲音從何而來？誰人賦予權力？能否反抗？叛逆的結果是什麼？舞台上這些議題以小見大，從個人到社群、從玩樂到工作、從日常到政治，莫不如此！
《西門說》的四位舞者丘展誠、黃翠絲、李偉能和李嘉雯的演出充滿層遞的質感：以自然的形態演出劇場風味，以日常的身段漸入激烈的異相，以熟練的技藝轉入疏離的境界。例如他們採用「咪嘴」形式唱演卡啦OK的法文歌曲，外相很投入，內相很衝突；他們也常常彼此爭持、急速說話，既為自己辯解也為投訴他人，場景很聒噪，聲音很空洞，即使說的是廣東話，也常常語意和語音含糊不清，折射了我們的城市生態環境、社會噪音和政治喧鬧！又例如他們會愉悅地笑，笑到一發不可收拾的時候變成了狂笑，狂笑到了盡頭竟然哭出喊叫，看着舞者抽搐的背部，散射血肉的掙扎！又有時候四個人很有默契也純熟地完成指令，但總有一個或兩個人發生變故，不是連累了夥伴導致遊戲失敗，便是被排斥邊界成為局外人，激發觀眾思考群體與個體的矛盾如何破解？怎樣在劃一標準的洪流裡保持個人不被同化的異質？從「舞者」的角度看，四人充滿喜感的舞動和說白的韻律，在時性、節奏與情緒漸變的進程上，逐層揭示個體跟世界、跟別人牽制的關係。可以說，《西門說》不單顛覆了舞蹈的框架，也解構了看舞的方式，蘊含非一般的創造意念、突破成規的實驗，觀眾必須打開慣常觀照的視框，才能看到經過時間歷練而來的想像力如何擴張幅度，然後根據自身的體驗找出感應的方圓，一切不落言筌便餘味無窮！ 文：洛楓